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The Story of the Stuff es un documental de la periodista Annie Leonard, el cual realmente vale la pena ver.
El video (aquí les dejo la primer parte pero pueden verlo completo en el sitio de la autora haciendo click acá), que en sólo 20 minutos pretende explicar cómo funciona la economía global es furor en internet: casi cinco millones de personas ya mostraron su avidez por saber cómo la humanidad malgasta sus recursos y echa a la basura cada vez más cosas en menos tiempo.

Bobby

Emilio Estevez, hijo de Martin Sheen (cuyo verdadero nombre es precisamente Emilio Estevez) y hermano de Charlie Sheen, es el director, guionista y uno de los protagonistas de Bobby (2006). Y es realmente bueno en los tres roles.
La peli describe un día, el 5 de Junio de 1968, en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, sede del comando electoral de Robert "Bobby" Kennedy, y lugar donde el senador sufre el atentado que terminaría con su vida.
Los diversos personajes que coinciden por diferentes razones en ese lugar, dan cuenta de sus sentimientos y reacciones ante otro terrible hecho que tiraba abajo, una vez más, el sueño americano para los más desprotegidos, y volvía a darle el poder a los ricos republicanos, situación que se prolongaría hasta la llegada de otro demócrata a la casa blanca, Jimmy Carter recién en 1976, aunque sin el carisma y la capacidad de Kennedy.
Robert Kennedy venía derrotando a los conservadores republicanos, y era ya considerado el próximo presidente electo, dado que sería muy difícil arrebatarle la victoria en las generales.
Cabe recordar, que el presidente en ejercicio en esos momentos era Lyndon B. Johnson, ex vicepresindente de su hermano, John F. Kennedy, asesinado cuatro años antes.
Lo notable del film, además de las imágenes originales y su impecable edición, es la gran cantidad de figuras que protagonizaron el mismo: Harry Belafonte,Anthony Hopkins,Martin Sheen,Laurence Fishburne,Heather Graham,Helen Hunt,Joshua Jackson,Emilio Estevez,Ashton Kutcher,Shia LaBeouf,Lindsay Lohan,William H. Macy,Christian Slater,Sharon Stone,Demi Moore y Elijah Wood cobraron el mínimo fijado por el sindicato de actores para así participar en la película, de bajo presupuesto para un film americano.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente a todos aquellos interesados en los hechos históricos de la década del 60.
Datos:
* imdb le da 7.2/10 sobre 18.282 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 45%

Max Payne

Mark Wahlberg, una vez más, es la estrella de una producción que genera un buen trailer y una pésima película, lo cual viene repitiendo desde hace varias producciones, con la salvedad de la remake de The Italian Job (2003) o la premiada The Departed (2006), aunque en esta última tenía un papel secundario.
Max Payne es una peli dirigida por el irlandés John Moore, quién no posee grandes hitos anteriores, y cuenta la típica (y por demás trillada) historia del clásico policía al que le mataron su familia y dedica cada minuto de su vida a buscar a los asesinos, aunque esta vez dicha trama desciende desde un videojuego del mismo nombre.
En el camino se encuentra con bizarros asesinatos que por una extraña razón (totalmente traída de los pelos) se conectan con el de su esposa e hija hace unos años.
El guión es directamente muy malo y totalmente previsible, con diálogos que algunas veces parecen haber sido escritos por principiantes.
Lo llamativo de esta película son los actores conocidos que hacen papeles realmente para el olvido. Beau Bridges,Chris O'Donnell,Donal Logue (el protagonista de la serie Grounded for Life. imdb: 7.9/10) y Olga Kurylenko (la última chica Bond).
A pesar de esto, el film no remonta y a veces hasta aburre, incluso con las escenas de acción o del "semidesnudo" de Kurylenko, que al parecer es adicta a este tipo de pelis malas, ya que también trabajó en la fatal Hitman.
Desde mitad de película en adelante, se puede predecir el final sin problemas, ya que el mismo es una mezcla de diferentes pelis, que no publicaré para no comprometer la intriga de quienes deseen igualmente verla.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sólo a los fanáticos de la acción que no tengan demasiadas expectativas.
Datos:
* imdb le da 5.7/10 sobre 20.723 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 18%.
* Cines Argentinos le da una C (Chandler).

The Day the Earth Stood Still

Esperaba esta peli con mucha ansiedad, por varios motivos. En primer lugar por lo interesante de la trama y en segundo por los actores que la protagonizaban.
Lamentablemente, fue una decepción que no alcanzó a cubrir las expectativas que tenia puestas en dicho film.
The Day the Earth Stood Still es una remake de la original del mismo nombre del año 1951, esta vez dirigida por Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose) y protagonizada por Keanu Reeves como Klaatu y Jennifer Connelly en el papel de la doctora Helen Benson.
Mi desencanto fue debido a que la historia es tan buena que podría haber generado una película mucho mejor a la que finalmente se presentó.
Los efectos especiales son de poca calidad (como dato "nerd", al helicóptero Chinook del comienzo, le faltan las turbinas) y son visibles incluso para el ojo no entrenado, lo que no favorece a una peli a estas alturas.
No se si por indicaciones del director o cuestiones propias, Keanu Reeves es más parecido a Neo de Matrix que al Klaatu original, aunque esto de por sí, no va en detrimento del guión.
Jennifer Connelly cumple, pero está lejos de sus actuaciones memorables, como la de Una Mente brillante.
Kathy Bates seguirá siendo, para mí, la sicótica de Misery, por más que interprete papeles, como en este caso, de secretaria de defensa.
El final decepcionará a más de uno, no por el guión si no por la forma en que se da fin a la historia. Da la sensación de que se hubieran apurado para terminarla, sin preocuparse por la calidad de la película.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes deseen pasar un rato de cine, sin demasiadas expectativas.
Datos:
* imdb le da 5.8/10 sobre 11.862 votos (a la original del año 1951 le dio 8.1/10 sobre 25.322 votos).
* Rotten Tomatoes le pone 20%

Studio 60 on the Sunset Strip

Aaron Sorkin y Thomas Schlamme son unos de los mejores guionistas y productores de la actualidad, con series como The West Wing y películas como Charlie Wilson's War. Con Studio 60 vuelven a demostrarlo.
La serie trata sobre el detrás de la escena de un programa de comedia, muy similar (casi idéntico) a Saturday Night Live, donde Matthew Perry interpreta a Matt Albie, el guionista del mismo y Bradley Whitford a Danny Tripp, su amigo entrañable y a su vez productor ejecutivo.
Luego de haber sido despedidos por la cadena NBS hace cuatro años, vuelven a convocarlos para levantar el programa, que sufre varios problemas.
La producción es impecable, con algunos "extras" como la participación de estrellas reales de la música, incluido Sting en un capítulo del programa, haciendo un unplugged con sólo un laúd como instrumento. El guión es de lo mejor que he visto en mucho tiempo y las actuaciones muy logradas, a pesar de no contar con muchas figuras. Reconocerán al excelente Evan Handler, quién luego interpretará a Runkle en Californication.
La serie muestra todo el trabajo de la semana de guionistas, técnicos, ejecutivos, directores, actores y el resto del equipo, para llegar con el programa cada viernes a las 22hs., los ensayos de cada sketch (algunos realmente muy buenos), las ideas que los generan y la forma de ponerlos al aire.
Si bien la actuación de Matthew Perry no es descollante (los tics y la forma de conversar entre su personaje y Bradley Whitford son muy similares, casi idénticos, a los de Chandler y Ross en Friends), cumple y hace creíble su papel.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sobre todo para los seguidores de Aaron Sorkin.
Datos:
* imdb le da 8.6/10 sobre 5.067 votos

Righteous Kill

Finalmente, luego de varios meses de espera, postergaciones y otros delays, pudimos ver la última peli de Al Pacino y DeNiro, esta vez con ambos del mismo lado de la ley, a diferencia de Heat (1995).
También es el reencuentro del director Jon Avnet con Al Pacino, quienes juntos habían realizado la vapuleada 88 Minutes (2005), con escaso éxito.
Righteous Kill (algo así como "Asesinato Justificado", traducido literalmente) narra la historia de dos veteranos detectives de New York, Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino), quienes son asignados al caso de un asesino serial.
Dicho asesino elimina delincuentes que han "zafado" de las respectivas condenas por tecnicismos legales o por amenazar testigos, al mejor estilo Dexter, sólo que en lugar de "separarlos en pedacitos", les deja una tarjeta con versos en rima.
La forense Karen Corelli (Carla Gugino) forma parte de la investigación, comandada por el teniente Hingis (Brian Dennehy).
No hace falta remarcar que el reparto es de primerísimo nivel, y personalmente creo que Al Pacino se destaca del resto, con una actuación en la que pareciera lucirse sin esfuerzo y a base de años de experiencia.
El talón de Aquiles del film es el guión, con un "bug" en mitad del mismo que permite descubrir al asesino y, por ende, la trama. Por supuesto que no comentaré cual es, para no arruinarles el final.
En defensa del mismo, están muy bien tratados temas como el honor y el respeto policíaco ("Most people respect the badge. Everybody respects the gun"), los huecos en la justicia por donde se escapan los criminales apresados, la impunidad de dichos criminales en una sociedad permisiva, la superficialidad de las relaciones, etc.
Personalmente le doy tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a todos los que les guste la acción o sean fanáticos de estos dos actores monumentales.
Datos:
* imdb le da 6.3/10 sobre 13.899 votos
* Rotten Tomatoes le pone 21%
* Cines Argentinos le da una B (Chandler)

Berlín: Sinfonía de una gran ciudad.

Berlin: die Symphonie der Grobstadt en su idioma original, es un film del alemán Walter Ruttmann realizado en 1927, sin sonido y obviamente en blanco y negro.
Estas características no hacen más que acentuar la belleza de lo urbano y lo común, tomado desde el lente de la cámara de un artista.
Todas las partes de los cinco actos están disponibles en YouTube.
Aquí les dejo la primer parte del acto I.

John Adams

Esta miniserie del año 2008 realizada por HBO y ganadora de trece premios Emmys, relata los primeros cincuenta años de historia independiente estadounidense, de la mano de uno de sus próceres, John Adams, interpretado por Paul Giamatti.
Comienza en pleno apogeo del colonialismo inglés sobre américa del norte, y como, episodio del té bostoniano incluído, se comienza a gestar la idea de independencia.
La ambientación histórica es excelente, poniendo de relieve la difícil vida de los primeros ciudadanos declarados independientes del continente americano.
Los diálogos entre los grandes patriotas de esa época como Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y George Washington, además del propio Adams son de excelente nivel y una rigurosidad impecable. Los amantes de la historia quedarán más que satisfechos con los mismos.
Las diferencias ideológicas entre Jefferson y Adams se irán acrecentando con el devenir de los años, incluso al llegar ambos a la presidencia en sus respectivos períodos.
Más allá de cuestiones ideológicas actuales, la historia del primer país independiente de américa, creador de la primera constitución del mundo y de la primera declaración de derechos de sus ciudadanos, anterior incluso a la generada por la revolución francesa, merece la pena ser vista.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 9.0/10 sobre 4.525 votos.