Moonport

Hasta luego

2009-07-28T15:20:00.000-07:00

Aunque no lo crean, me cuesta mucho cerrar este humilde blog.

Fundamentalmente por la cantidad de gente amiga que el mismo me permitió conocer, escribiendo sobre algo que me apasiona, como es el cine.

Algunos sucesos y cambios en mi vida personal han hecho que me sea imposible seguir actualizándolo, y no deseo verlo así, abandonado, por lo que he decidido ponerle fin.

Pero quería enviarles un GRACIAS a todos, por leerme, por comentarme, por permitir vincularme con ustedes y sus criaturas, es decir, sus blogs.

Se que cometo una injusticia nombrando sólo a algunos que me han acompañado, pero no puedo dejar de mencionar a MorningMoon, Andy, Fabi, Bugman, Bortol, Relato del Presente, Choripanboy, TodosGronchos,Stella, Gabriela,Cerriwden, Eugenio,Redactor Setentoso, Lucía, Natalia, Lolita, José Ramón, Marcelo Lacanna y el Nono.

A todos MUCHAS gracias por haber sido parte, y nos estaremos leyendo.

Moonport

Angels & Demons

2009-05-26T17:15:00.001-07:00

Si hay un gran ganador de todo el revuelo generado por El Código Da Vinci y ahora Ángeles y Demonios, es el escritor y autor de ambos best sellers Dan Brown.

Si bien "El Código..." era una buena novela de suspenso

, él quiso darle un respaldo histórico a la misma, lo cual hizo que perdiera calidad y se rebajara literariamente, plagiando incluso varios pasajes de otras obras sobre el tema del Santo Grial y la posible descendencia de Jesús.

Cuando dicho libro fue llevado a la pantalla por Ron Howard (Apollo 13, Ramson, Frost/Nixon), la película hizo agua por todos lados, incluso se llegó a menospreciar a su actor protagónico, el

hasta entonces "intocable" Tom Hanks.

Ewan McGregor (Camerlengo Patrick McKenna) acompaña ahora a Hanks en el reparto, mayormente anónimo excepto por sus protagonistas y Stellan Skarsgård (Commander Richter), aunque esto no redujo en mucho el presupuesto del film.

Esta vez, los enemigos mortales del Dr.Robert Langdon (Tom Hanks) son los Illuminati, la hermandad secreta a la que alguna vez el Vaticano, cuando no, condenó y trató de exterminar.

Aparentemente, volvieron para destruir a la Santa Sede, justo en su momento de debilidad tras la muerte del último Papa, y en pleno concilio, utilizando para tal fin una bomba de antimateria, robada del CERN, dentro del mismo acelerador de partículas (no se andan con chiquitas, los Iluminados).

Robert Langdon será llamado por un obispo, para ayudar a descubrir la conspiración, hallar el explosivo y, de paso, salvar a los cardenales entre los que se encuentra el futuro Papa.

Si algo hay que rescatar del film, son las bellísimas tomas aéreas de la ciudad de Roma, que muestra su perdurable encanto más allá del paso del tiempo.

El guión está basado en las increíbles conclusiones que Langdon parece sacar de los más mínimos indicios, acompañado siempre por la Dr. Vittoria Vetra (Ayelet Zurer), una física del CERN, que sabe tanto de religión e historia como el propio Dr. Langdon.

El resto, son persecuciones por las calles de Roma, tiroteos y muertes bizarras, mezclado todo con las antigüas tradiciones seculares, aunque el resultado final hace una película mejor a su predecesora.

Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para los seguidores de la saga de Dan Brown.

Datos:

* Imdb le da 6.9/10 sobre 17.586 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 37%.

* Cines Argentinos le pone una B+ (Chandler).

Fast & Furious

2009-05-11T05:03:00.000-07:00

Llega la cuarta entrega de la saga, que vuelve a sus fuentes con los protagonistas originales: Vin Diesel y Paul Walker, además de Jordana Brewster y Michelle Rodriguez.
Fast & Furious (2009) es una película temática, excluyente para los que no sean amantes de los autos deportivos, como todas las anteriores, y no oculta este hecho, ya que es fiel a sus seguidores.
Esta vez Vin Diesel, además de la dosis extra de esteroides, se puso la camiseta de productor y reunió al equipo original de personajes, tan esperado por sus fans, aunque personalmente creo que la mejor de la serie, lejos, fue la tercera: The Fast and the Furious: Tokyo Drift con un elenco renovado (excepto por el cameo de Diesel al final), una producción impecable y un guión mucho más original, pero al menos comparten con esta al director Justin Lin.
Nuevamente, Dominic Toretto (Vin Diesel) y su pareja Letty (Michelle Rodriguez) se dedican a los negocios ilegales, esta vez en centroamérica (aunque los paisanos de allí hablan con tonada y modismos mexicanos. Para los yankees, todo lo que está por debajo del Rio Grande es mexicano). Aquí tenemos las primeras escenas de acción, algo exageradas, aunque sin nada que ver aún con las carreras callejeras. Por otro lado, Brian O'Conner (Paul Walker) es ahora un oficial del FBI que persigue a un narcotraficante llamado Braga, quién luego será el nexo, por varios sucesos, que llevará a los viejos amigos/enemigos a unirse nuevamente.
Desde ya, el guión es totalmente predecible, los personajes reconocibles clichés y las actuaciones, excepto quizás la de Paul Walker, muy mediocres.
Pero eso no le importará a su fiel público, que desea ver máquinas potentes, mujeres con curvas imposibles y velocidades suicidas para atrapar al narco de turno y obtener un típico Hollywood Ending.
En resumen, Fast & Furious cumple con las expectativas que se propuso, aunque estas, desde ya, no son muy altas.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para los fans de la saga.
En abril último, Paul Walker confirmó en una entrevista que volverá a trabajar junto a Vin Diesel en la nueva secuela, la quinta, que se desarrollará en Brasil.
Datos:
* imdb le da 6.8/10 sobre 19.524 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 28%.

Trailer

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

2009-04-29T07:15:00.001-07:00

Esta es una película muy rara y extraña, pero a la vez muy creativa y con toques de humor muy buenos.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005) comienza con un escena que grafica el concepto anterior: Arthur Dent ( Martin Freeman) es un ciudadano común que vive en un pueblo en Inglaterra, y que se despierta un día debido a que las máquinas van a demoler su casa, por la que va a pasar una autopista.

En medio de sus protestas y reclamos, llega su amigo Ford Prefect (Mos Def) para decirle que el planeta tierra será destruido por Aliens en unos minutos, y que está decido a evacuarlo con él.

Lógicamente (o no tanto) Arthur no cree en los comentarios de su amigo, preocupado por como ve destruírse su hogar más que por una loca amenaza alienígena.

Pero al suceder finalmente el hecho (que fue advertido durante años por los delfines, pero los humanos no los escucharon) y aparecer ambos repentinamente dentro de una nave en medio del espacio, viendo como la Tierra es aniquilada, Arthur comienza a sentir pánico y confusión, sobre todo lo primero al notar que están dentro de dicha nave junto con miles de criaturas llamadas Vogons, unos burócratas bastante despreciables.

Además del delirante guión, la película cuenta con brillantes actuaciones, como la de John Malkovich interpretando al sacerdote Humma Kavula, Alan Rickman en la voz de Marvin, un robot maníaco depresivo con un cerebro gigante y comentarios sarcásticos, el gran Bill Nighy como Slartibartfast, las voces de Helen Mirren y Stephen Fry , y la bella Zooey Deschanel como Trillian, entre otros.

No es una comedia para todo el mundo, ya que a muchos puede parecerle sin sentido, pero tiene unas escenas realmente muy buenas. Recomiendo especialmente las de transformaciones de la nave en sus viajes por el hiperespacio, o a Slartibartfast en la fábrica de planetas.

Los que quieran un "humor clásico", tipo American Pie, se verán defraudados, no así los que, por ejemplo, eran seguidores de Benny Hill.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para ver en familia.

Datos:

* imdb le pone 6.6/10 sobre 52.349 votos.

* Rotten Tomatoes le da 60%.

Revolver

2009-04-27T09:15:00.000-07:00

Soy un fiel seguidor y admirador de Guy Ritchie. Creo que es uno de los mejores y más innovadores directores contemporáneos, creador de obras maestras como Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) y Snatch (2000).

Lamentablemente, luego entró en un período oscuro y medieval que "coincidentemente" se relaciona a la época de su matrimonio con Madonna.

Revolver (2005) (y también el fracaso estrepitoso de Swept Away del 2002, que incluso protagonizara su ahora ex-Esposa) pertenece a dicho período.

Desde el comienzo, al ver al protagonista Jason Statham con peinado tipo Emo y bigotes, lo que lo hace parecer un personaje de Robert Rodríguez o Tarantino, uno sabe que hay algo distinto en esta historia de Ritchie.

La peli comienza cuando Jake (Jason Statham) sale de la cárcel luego de siete años de condena, con permanentes flashbacks y flashforwards que nos ponen al tanto de quienes son sus amigos y quienes sus enemigos, estos últimos liderados por Macha (Ray Liotta), dueño de un casino en Las Vegas y responsable del encierro de Jake.

En su ánimo de venganza, y luego de dos años en los que Jake recupera su fortuna y fama, aunque sigue con el pelo grasiento y los bigotes, se encuentra con dos extraños personajes llamados Avi (André Benjamin) y Zach (Vincent Pastore), que lo intiman a darles todo su dinero y trabajar para ellos.

Aquí es donde el guión comienza a ser prácticamente caótico, haciendo agua por todos lados. No se comprende la trama argumental, los personajes principales deambulan por estados de ánimo incoherentes, y los sucesos no están regidos por una línea temporal clara.

Entre estos, diálogos en medio de partidas de ajedrez y personajes como prestamistas y narcotraficantes, además de los propios protagonistas, generan una película confusa y sin sentido, en donde pedimos la hora y que termine de una vez, aunque el final será aún más lamentable.

Un comentario aparte merecen el par de escenas dónde los actores son reemplazados por dibujos animados, al mejor estilo Yoko Ono.

Le pongo un nono (sobre un total de cinco). Para el olvido, sin merecer siquiera el alquiler en el video club.

Datos:

* Imdb le pone 6.2/10 sobre 23.620 votos.

* Rotten Tomatoes le da 16%.

Battle in Seattle

2009-04-27T04:49:00.000-07:00

Battle in Seattle (2007) está basada en los sucesos que tuvieron lugar en dicha ciudad, durante la convención de la Organización Mundial de Comercio (WTO por sus siglas en inglés) en noviembre de 1997.
Para los que no tengan idea de qué es la WTO, sólo aclarar que luego de la segunda guerra mundial, los países más ricos del mundo decidieron unirse en una entidad que controlara el comercio mundial, ya sea entre países o corporaciones. Hoy en día, el 99% de dicho comercio cuenta con la "venia" de la WTO (hasta China debió sumarse a la misma), con las consecuentes inequidades e injusticias hacia, una vez más, los países más pobres.
Grupos de activistas alrededor del globo van siguiendo estas reuniones y protestando frente a ellas. La peli muestra como una de dichas reuniónes, que comenzó pacíficamente, termina en una batalla campal, generando miles de heridos y destrozos, básicamente por la mezquindad de los políticos a quienes la imagen les interesaba más que su pueblo mismo.
El director también da el punto de vista de los delegados de países del tercer mundo y su permanente desprecio por parte de los más poderosos.
La mayoría de los actores cobraron el mínimo del sindicato por participar, creando una peli digna de verse, en la que su leiv motiv se basa en que la "gente común", cuando se une, puede cambiar las cosas.
Excelentes las actuaciones de Charlize Theron (Ella), Martin Henderson (Jay) y Woody Harrelson (Dale) . Pueden ver un trailer haciendo click aquí.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para ver en pareja, sin niños debido a las escenas de violencia.
Datos:
* imdb le da 7.0/10 sobre 2.844 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 52%.

Tuesday

2009-04-15T06:35:00.000-07:00

La mayoría no tendrá idea de la existencia de esta peli, excepto los fans (como yo) de la serie británica Life on Mars , ya que sus protagonistas son los mismos: John Simm y Philip Glenister.
La trama está ambientada en el Londres de los 80's, donde una banda de ladrones de bancos planean hurtar una preciada esmeralda de la caja fuerte.
El problema, es que otros dos grupos tienen la misma intención, y todos coinciden en el lugar y el día, un martes. De ahí, el nombre del film. El guión es excelente y su autor, Sacha Bennett, es también el director.
Tuesday nos hace recordar a los primeros films de Guy Ritchie, salvando las distancias ya que es una producción de bajo costo. De hecho, su director participó con un pequeño papel en Revolver.
A los que les gusten los policiales bien contados, con pocos golpes y mucha inteligencia, la peli les va a cerrar. Para el resto, quizás les pueda parecer lenta o aburrida.
Otro gran actor que participa es Kevin McNally (Gibbs en Piratas del Caribe), con un largo historial en el cine y tv (Valkyrie,Life on Mars, Scoop, Johnny English y Shackleton entre otros).
La película es un producto del estudio independiente Hangman, que ha producido además de esta, sólo otra llamada Devilwood (2006), también protagonizada por John Simm.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los fans de Life on Mars.
Datos:
* imdb le pone 5.1/10 sobre 151 votos.

La relación actoral entre John Simm y Philip Glenister es de larga data. Acá les dejo un trailer de la serie "State of Play" (2003), donde los acompaña el gran Bill Nighy. Sólo se grabó una temporada.

Slumdog Millionaire

2009-04-13T09:03:00.001-07:00

De todas las pelis candidatas al Oscar, dejé Slumdog Millionaire para el final.
Esto lo hice por dos razones: la primera es que sabía que había escenas duras y la segunda es que su director, el inglés Danny Boyle había hecho cosas brillantes como Trainspotting (1996) e incluso darse el lujo de dirigir un par de episodios de la mítica Inspector Morse, pero también bodrios como The Beach (2000) (donde Leo Di Caprio hundió todo lo bueno que hizo antes con The Man in the Iron Mask (1998) y Titanic (1997), aunque afortunadamente se recuperó posteriormente).
Slumdog Millionaire narra la vida de un niño indio llamado Jamal K. Malik (Dev Patel) nacido en Mumbay (Bombay durante la ocupación británica) en ese país de una pobreza obscena, masiva e inexplicable que es la India.
El inflexible sistema de castas hace que el pequeño Jamal, nacido dentro de una familia pobre y musulmana, esté condenado al sufrimiento y la miseria al quedar huérfano junto con su hermano mayor Salim (Madhur Mittal). En medio de tal desolación se encuentran ambos con Latika (Freida Pinto), otra niña huérfana con la que comenzarán a tratar de sobrevivir en una sociedad especialmente ensañada con los menores, víctimas de crueldades perversas e inimaginables.
Separado de sus compañeros, Jamal empezará a vivir solo, sin perder nunca la esperanza de reencontrar a Latika y a su hermano Salim.
Y esto sucede un día, casi por casualidad. No entraré en detalles para no develar la trama de quienes aún no han visto el film, pero por diversas circunstancias, y algunos toques de suerte, Jamal termina como participante del programa televisivo "¿Quién quiere ser millonario?" y en medio de esto, a su vez, deberá luchar por su amor, Latika.
La película fue, sin dudas, merecedora del premio de la academia y son ese tipo de films que nos marcan y recordaremos a través de los años.
Repito que es muy cruda y dura, con escenas casi sádicas, pero que son parte de la vida diaria de la India, ese país donde las vacas se pasean tranquilas, por considerarlas sagradas, en medio de indigentes que mueren de hambre y niños abusados por gangsters que los explotan.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y repito que es un film que no olvidaremos.
Datos:
* imdb le da 8.6/10 sobre 109.823 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 94%.
* Cines Argentinos le pone una A (Chandler) y una C- (Hugo Zapata).

Changeling

2009-04-08T04:42:00.000-07:00

Una vez más, el incansable Clint Eastwood se pone detrás de cámaras para contar esas historias humanas como sólo él puede hacerlo.

Basada en hechos reales, Changeling está protagonizada por Angelina Jolie, quien interpreta a Christine Collins, una madre soltera en la ciudad de Los Ángeles, que en el año 1928 pierde a su hijo. La policía lo encuentra cinco meses más tarde, en otro estado, y vuelve a reunirlos.

Pero ella insiste en que ese no es su hijo Walter, y tratará de demostrarlo peleando contra la enorme corrupción reinante en la policía y los políticos de la cuidad.

Para ello, sólo contará con la ayuda del reverendo Gustav A. Briegleb (John Malkovich), un incesante luchador en contra del vicio policial y única persona que le cree a la mujer.

La historia es muy dura, y con escenas realmente crudas, pero vale la pena verla, y sobre todo para valorar el coraje de una madre que pasó por todo tipo de vejaciones y torturas para recuperar a su hijo.

Las actuaciones son buenas, excepto quizás la de Malkovich que como siempre se destaca, sin grandes actores, pero con personajes muy definidos y una excelente ambientación.

Angelina Jolie fue nominada al Oscar por este papel, pero finalmente se lo llevó Kate Winslet por The Reader, aunque como ya comenté, en mi humilde opinión ambas debieron perder ante la brillante Meryl Streep en Doubt.

Como ya es costumbre, Clint Eastwood también compuso e interpretó la música del film.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para quienes se interesan en dramas reales llevados al cine, sin olvidar a los fans del viejo Clint (me incluyo).
Datos:

* imdb le da 8.1/10 sobre 32.785 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 61%.

* Cines Argentinos le da una A (Chandler)

The Wrestler

2009-04-03T05:53:00.000-07:00

Luego de ver esta película no me quedó ninguna duda de que Mickey Rourke era el justo merecedor al Oscar por su interpretación del luchador Randy 'The Ram' Robinson.
Sin desmedro de las cualidades de Sean Penn (a pesar de la mediocre Milk), Rourke lleva su actuación a un nivel que hace que el espectador llegue a olvidar que se trata de una historia ficticia, con un despliegue incluso físico notable para un tipo de su edad.
También tiene su mérito en esto el director Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream , La Cuna de la Vida) que le imprime al film un toque de realismo increíble.
The Wrestler cuenta la historia de un luchador de catch americano llamado Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke) que ha tenido su momento de gloria veinte años atrás, pero aún continúa siendo tan respetado como entonces por sus colegas. No así con la vida misma, que lo ha golpeado duramente, más aún que en el ring, dejándolo solo, viviendo en un remolque y con una striper llamada Cassidy (Marisa Tomei) como única fuente de relación humana.
Luego de un combate, Randy sufre un ataque cardíaco que lo hace replantearse obligatoriamente su forma de vida y tratar de reencauzar sus sentimientos, especialmente con su hija Stephanie (Evan Rachel Wood) a la que no ve desde niña.
Pero mientras que el mundo del catch le brinda respeto, seguridad y amigos, la realidad diaria se ha empecinado en castigarlo con golpes aún más dolorosos que los de sus rivales.
El guión es brillante, con tópicos como la soledad, el amor, la amistad y la vidad misma como parte de la trama, formando una historia simple pero muy profunda y conmovedora, que nos muestra que el vivir es una lucha permanente donde los sentimientos son lo único que nos hacen valer como humanos al final de cada día.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) a la peli y cinco nonos a la actuación de Mickey Rourke.
Datos:
* imdb le da 8.5/10 sobre 43.499 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 97%.
* Cines Argentinos le pone una A (Hugo Zapata).

A diez años de The Matrix

2009-03-31T17:28:00.000-07:00

Hoy se cumplen diez años del estreno de la película, escrita y dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving , que ganó cuatro premios Oscar y recaudó más de 460 millones de dólares.

Un antes y después del cine que creó fanáticos en todo el mundo, dentro de los cuales, por supuesto, me incluyo.

The Broken

2009-03-30T05:27:00.000-07:00

Este es el tipo de película que admiro por el hecho de que son realizadas "con dos mangos" basadas en un muy buen guión.
The Broken (2008) es protagonizada por la bella Lena Headey (la reina Gorgo en 300) que interpreta a la doctora Gina McVey, una radióloga que vive en Londres cuyo padre John McVey (Richard Jenkins) es funcionario de la embajada norteamericana y junto con su hermano, su novia y Stefan (Melvil Poupaud), el novio de Gina, forman una clásica y felíz familia.
Pero un día, Gina ve a una mujer idéntica a ella manejando un vehículo igual al suyo, pasando por la calle frente a ella.
Decide seguirla hasta su departamento, y luego de revisarlo, tomará las llaves del auto y se irá pensando en quién es esa mujer.
Pero los pensamientos duran poco porque Gina sufre un terrible choque que la deja internada en el hospital, salvando su vida por poco.
Luego de este suceso, no sólo no recuerda nada anterior al accidente, si no que su novio resulta un total desconocido para ella y su mente tiene fragmentos que no puede unir.
Un hecho que acompaña cada paso que da, son los espejos que se rompen constantemente, y desde ya, son la clave del guión.
Para algunos puede resultar un peli medio lenta, y de hecho el guión no tiene grandes conversaciones, pero es un thriller muy intenso que los mantendrá sin poder quitar los ojos de la pantalla.
Repito que lo mejor es el guión, simple pero muy bien escrito, con ese misterio que envuelve a los espejos desde siempre. ¿Quién no se ha preguntado de niño que hay del otro lado y ha imaginado mundos imaginarios o misterios insondables ocultos tras el cristal?.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para los amantes del suspense tipo Alfred Hitchcock.
Datos:
* imdb le da 6.1/10 sobre 688 votos.
* Rotten Tomatoes no tiene aún críticas evaluadas.

Outlander

2009-03-26T05:34:00.001-07:00

Debo confesar que no esperaba mucho de esta peli, pero sin dudas me gustó mucho.

Outlander (2008) posee un guión que si bien es original, reune en sí mismo una suma de otros ya famosos. Es una mezcla de Alien con Depredador (las originales), pero ambientada en el año 709 y en tierras vikingas.

Una nave extraterrestre se estrella en un lago y su único superviviente, aparentemente, es Kainan (James Caviezel), un oficial pertenciente a las fuerzas armadas de un lejano mundo, que llega a la tierra con una misión.

Kainan será atrapado y tomado prisionero por vikingos de una tribu cuyo rey es Rothgar (John Hurt) y quienes lo confundirán con un enemigo.

Luego comprenderán su equivocación y todos juntos tratarán de dar caza a la extraña criatura que está asolando las gélidas tierras nórdicas.

Como toda película de héroes, no falta la bella princesa que se enamora del valiente muchacho, y en este caso se trata de Freya (la bella Sophia Myles), la hija del rey Rothgar.

La peli está muy bien hecha, y los efectos especiales zafan con dignidad. Obviamente, no es una superproducción, pero desde ya, y a pesar de la inexpresividad de su protagonista James Caviezel (Jesús en The Passion of the Christ (2004) de Mel Gibson), es entretenida y un film de acción con toques diferentes y originales.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los fans de Alien o Depredador.

Datos:

* imdb le da 6.6/10 sobre 8.043 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 24%.

Aquí el trailer:

Revolutionary Road

2009-03-25T07:43:00.001-07:00

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio vuelven a ser pareja en el cine, aunque en una propuesta mucho más modesta que la monumental Titanic (1997) de James Cameron, y esta vez dirigidos por Sam Mendes, esposo de Kate en la vida real.
Revolutionary Road cuenta la historia de la pareja compuesta por April (Kate Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) ambientada a mediados de los 50 en los Estados Unidos.
Rodeados de la típica vida monótona de la clase media, atrapados en un trabajo común y con amigos y vecinos también comunes, el desgaste del matrimonio comienza a resquebrajar la convivencia, hasta que deciden cambiar su vida totalmente, abandonándolo todo y viajar a Paris a iniciar una nueva vida.
Pero los sucesos no salen según lo planeado ya que la vida de por sí es impredecible y cambia cada minuto.
La película es algo lenta y con continuos flashbacks que confunde la línea temporal de la misma, aunque sin grandes variaciones en años.
Desde ya, es un drama, literalmente, y con un final muy triste (créanme que lo es), por lo que no es apta para espectadores sensibles, dado que los temas tocados son los que nos afectan a todos y se trata ni más ni menos, de la vida misma.
Las actuaciones son excelentes, sobre todo la de DiCaprio que ha evolucionado y se ha convertido en un gran actor. Sólo basta ver sus últimos trabajos en Body of Lies (2008), The Departed (2006) o Gangs of New York (2002) para confirmarlo.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) haciendo nuevamente la salvedad anterior del drama.
Datos:
* imdb le pone 7.8/10 sobre 21.253 votos.
* Rotten Tomatoes le da 71%.
* Cines Argentinos le pone una B+ (Chandler).

What Just Happened

2009-03-23T06:01:00.000-07:00

Pareciera que ese incansable trabajador de Hollywood que es Robert De Niro no para de hacer películas, aunque cantidad no siempre va acompañada de calidad.
What Just Happened (2008) está protagonizada por él bajo las órdenes de, una vez más, Barry Levinson quién ya lo dirigiera en las Analízame junto a Billy Crystal.
De Niro interpreta a Ben, un productor de cine hiperactivo que se la pasa solucionando problemas y conflictos entre estrellas, productores, directores y representantes, además de ex-esposas e hijas propias.
Lo interesante del guión es la participación de grandes actores como Sean Penn y Bruce Willys haciendo de ellos mismos, lo que da un toque interesante a la peli.
Otro excelente actor es Stanley Tucci que interpreta a Scott Solomon, aunque en mi opinión desperdiciado con muy poca participación.
Si bien el film es una comedia, el humor es permanentemente balanceado por el drama y la ironía, lo que no deja muy en claro el tipo de película que quisieron hacer.
Es evidente que sin De Niro y con el mismo guión y director, hubiera pasado sin pena ni gloria, ya que sólo la mención de su nombre hace de por sí tener ganas de ver al menos de que se trata.
Por momentos se torna casi aburrida, sin un objetivo claro y de hecho puedo predecirles que el final los dejará totalmente insatisfechos, con una sensación de que faltan quizás veinte minutos más de resolución de la historia.
En resumen es una película pasatista, para ver en casa sin muchas expectivas y sin planes alternativos.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) aunque sigo admirando al gran Robert De Niro.
Datos:
* imdb le da 6.4/10 sobre 5.439 votos
* Rotten Tomatoes le pone 53%

Twilight

2009-03-18T05:21:00.001-07:00

Cuando nos parece que ya vimos todo sobre el tema vampiros, siempre aparece algo nuevo.

Y me refiero al hecho de darle un punto de vista diferente a la misma historia original que tanto fascina al público desde hace años. Pasó con Underworld en su momento y ahora con Twilight.

Basada en la novela de Stephenie Meyer, que ya tiene publicada su continuación, The Twilight Saga: New Moon , la cual está siendo filmada en 2009, el enfoque de la peli es en primera persona desde el punto de vista de una adolescente llamada Bella Swan (Kristen Stewart), solitaria y melancólica que por razones familiares debe ir a vivir con su padre al NO de los Estados Unidos, por un tiempo.

Allí, en medio de bosques lluviosos y paisajes bellísimos, conocerá a Edward Cullen (Robert Pattinson) , un raro muchacho que siempre se mueve en grupo junto con sus parientes como una manada, y a quien todos evitan.

Pero Bella no puede resistirse a Edward ni él a ella, dando comienzo a la relación que será el leiv motiv del film.

Sin contar con grandes estrellas, excepto quizás por Pattinson y su anterior rol de Cedric en Harry Potter and the Goblet of Fire, la película logra atrapar y entretener, con un buen guión y una excelente fotografía.

Los efectos especiales también son buenos, sin nada espectacular, aunque no hay razón para ello tampoco dado el perfil del film.

Si bien apunta al público joven, ese que mira High School Musical, la película es apta para toda la familia, y para disfrutarla así, ya que no cuenta con golpes bajos o escenas de violencia excesiva.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los adolescentes.

Datos:

* imdb le pone 6.1/10 sobre 46.769 votos.

* Rotten Tomatoes le da 49%

Tim Schwartz

2009-03-16T11:29:00.000-07:00

Tim Schwartz - Command Center

Este video muestra una obra del diseñador Tim Schwartz denominada "Command Center" y me pareció muy original.

Combinando arte, tecnología digital y analógica, el artista permite ver los niveles de guerra y armamentismo reflejados en antigüos medidores de agujas, mientras un display digital visualiza el paso de los años.

Aquí el link al sitio web para ver todo su trabajo.

Valkyrie

2009-03-16T05:01:00.001-07:00

Valkyrie es el tipo de películas destinadas especialmente a todos los que nos apasiona la Historia, y me refiero a la real, la vivida por la humanidad a lo largo de su existencia (en esto puntualmente, el idioma inglés es mucho más descriptivo, diferenciando History de Story, evitando aclaraciones al utilizar una u otra palabra).

Para los que no tienen idea sobre la Segunda Guerra Mundial, basta aclarar que no todos en Alemania eran nazis y no todos apoyaban a Hitler. Éste sufrió quince atentados contra su vida, y la película retrata el más famoso de ellos, debido a que estuvo a punto de tener éxito y acortar la guerra un año, salvando así millones de vidas.

Tom Cruise se pone en la piel del Coronel Claus von Stauffenberg, un patriota oficial alemán, héroe de guerra, convencido de que el Führer llevará a la destrucción total de Alemania, y está decidido a evitarlo.

Para ello, se une a un grupo de oficiales y civiles en un intento de golpe de estado que incluye el asesinato de Hitler y su ladero, el jefe de las SS Heinrich Himmler. El nombre del complot sería Valkyrie basado en la ópera de Wagner.

Hasta aquí la descripción del entorno histórico. El resto, son los sucesos que ya ocurrieron y son conocidos.

Al protagonista lo acompañan una serie de actores de primerísimo nivel como Kenneth Branagh (Mayor General Henning von Tresckow), Bill Nighy (General Friedrich Olbricht), Tom Wilkinson (General Friedrich Fromm), Terence Stamp (Ludwig Beck), Kevin McNally (Dr. Carl Goerdeler) y Tom Hollander (Coronel Heinz Brandt) en los papeles principales. El director es Bryan Singer, el mismo de Superman Returns (2006) , The Usual Suspects (1995) y varios capítulos de House MD, entre otras cosas. Su trabajo es muy bueno, teniendo en cuenta que logra mantener el suspenso en una historia de la cual conocemos el final.

Lo primero que sorprende de la película es el gran despliegue y la excelente recreación histórica de la Alemania de la década del cuarenta. Cruise hace un papel digno y cumple con creces, a pesar de no cambiar el gesto de su rostro en toda la peli.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente a los que estén interesados en la trama, aunque es una gran película para el público en general.

Datos:

* imdb le pone 7.4/10 sobre 21.374 votos

* Rotten Tomatoes le da 60%

* Cines Argentinos le pone una B+ (Chandler)

Gran Torino

2009-03-13T05:09:00.000-07:00

A estas alturas, Clint Eastwood es casi uno de los pocos mitos vivos que le quedan a Hollywood de su edad de oro.

Una vez más, Clint es el director, productor, coguionista, protagonista, compositor y ejecutor de la banda de sonido de la película. Incluso canta, aunque es casi un susurro, el tema final en los títulos.

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un típico ciudadano americano: veterano de Corea, con medalla de honor, jubilado de la fábrica Ford en la que pasó casi medio siglo, racista y defensor de los valores tradicionales a ultranza.

Kowalski que acaba de perder a su esposa, no se lleva bien con sus hijos, a los que ve en contadas ocasiones, ni con el resto de sus vecinos, la mayoría inmigrantes en un barrio otrora ocupado por la clase media blanca estadounidense, y hoy venido a menos.

Su desprecio hacia todos ellos cambia, sin embargo, al conocer a una familia asiática, principalmente a los hijos de la misma, la extrovertida Sue Lor (Ahney Her) y el conflictuado Thao (Bee Vang), que es permanentemente acosado por las bandas locales de matones.

Precisamente Thao, será el motivo de por el cual Walt Kowalski decide ayudar a la familia, y esto hace que su vida tome un giro inesperado, poniendo en práctica los valores que ya casi nadie reconoce.

El título de la película deriva en el coche que Walt guarda como un tesoro, un Ford Gran Torino modelo 1972 (similar al de Starsky & Hutch), y el guión trata fundamentalmente, de las relaciones humanas y los sentimientos verdaderos, elementos que tan bien siempre describe Clint Eastwood con la sencillez y simplicidad de los grandes.
La recomiendo para ver en familia, no con niños pero sí para compartir junto a los adolescentes.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).

Datos:

* imdb le da 8.4/10 sobre 44.572 votos

* Rotten Tomatoes le pone 80%

* Cines Argentinos le pone una A (Chandler)

David Gilmour

2009-03-06T02:42:00.000-08:00

Hoy cumple 63 años David Jon Gilmour, el ya mítico guitarrista de Pink Floyd.
Nacido en Cambridge, Reino Unido, hijo de un zoólogo profesor en la Universidad de Cambridge y de una profesora y editora de cine. Acudió a la escuela Perse en la misma ciudad, situada al lado del instituto en el que cursaba sus estudios Syd Barrett, de quien se hizo amigo. David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y Gilmour le enseñaba canciones de los Rolling Stones. Más tarde, Barret, fundador y creador musical de Pink Floyd, debe abandonar el grupo tan solo dos años después debido a su incapacidad generada por el abuso de las drogas.
Sus compañeros llaman entonces a David para reemplazarlo, recomendado por el mismo Barret.
Creador de un estilo inconfundible, fue junto a Roger Waters el motor de lo mejor de Pink Floyd y también, de sus grandes desencuentros con el bajista.
Considerado uno de los mejores cinco guitarristas del rock mundial, es también un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón.
Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, lo simple de sus ejecuciones, y por el otro, lo complejo de su equipamiento.
Gilmour también es reconocido por su generosidad (David ha trabajado también con varias ONGs, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace o Amnistía Internacional, donando sumas millonarias a muchas de ellas) y especialmente por ser alguien que valora la amistad por sobre todas las cosas (a la derecha con dos de sus amigos, Paul McCartney y Brian May) .
En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda Richard Wright , y por el invitado especial David Bowie.
Su última gira incluyo a su amigo y ex compañero en Pink Floyd, fallecido el año pasado.
¡¡ Felíz cumple, David !!
Aquí su sitio web: David Gilmour.

The Reader

2009-03-02T03:43:00.001-08:00

No voy a cometer el mismo error que la mayoría de las críticas a esta película hicieron, en develar un hecho clave de la trama, por respeto a quienes aún no la vieron.

No entiendo como algunos son tan tontos como para contar el guión públicamente, haciendo perder parte del misterio del film.

The Reader está dirigida por el inglés Stephen Daldry, el mismo de The Hours (2002) y Billy Elliot (2000) e interpretada por Kate Winslet, quién se llevó un oscar por este papel, el insulso Ralph Fiennes y el casi adolescente actor alemán David Kross.

La historia está basada en un hecho real, ambientada en la Alemania de posguerra, más precisamente en los inicios de los cincuenta, donde un joven estudiante llamado Michael Berg (David Kross) conoce a una mujer mucho mayor que él, Hanna Schmitz (Kate Winslet), que lo iniciará en el amor adulto durante un verano, en Berlín.

Una costumbre entre ambos es que Michael le lee diferentes novelas, cuentos y poemas a Hanna, haciendo esto parte importante del guión.

Permanentemente se generan cambios de escenas en las que se adelantan años y aparece el ya mayor Michael Berg, interpretado ahora por Ralph Fiennes , quien se ha convertido en un prestigioso abogado, y volviendo luego al pasado, hecho este que se vuelve confuso al comienzo de la peli.

Como dije al principio, no puedo ahondar mucho en la trama para no quitarle interés, pero un pasado oscuro en la vida de Hanna cambiará la vida de ambos personajes para siempre.

La peli se vuelve muy lenta en algunos momentos, y los actores no son de mis preferidos, básicamente por su inexpresividad. Ya opiné en el post de los oscars de este blog, que Meryl Streep era la gran merecedora en lugar de Winslet por su rol en La Duda.

Igualmente, el guión es muy interesante y original, y no deja de ser una película digna de verse.

También se destaca Bruno Ganz (Adolf Hitler en La Caída) interpretando al Professor Rohl, un maestro de Michael en la facultad de Derecho.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes tengan ganas de ver un drama y tomarse el tiempo de disfrutarlo.

Datos:

* imdb le pone 7.8/10 sobre 14.067 votos.

* Rotten Tomatoes le da 61%.

All things must pass

2009-02-25T03:00:00.001-08:00

Hoy cumpliría 66 años George Harrison (25 de febrero de 1943 – 29 de noviembre de 2001), el músico británico llamado, quizás injustamente, "el tercer Beatle".
Nacido en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres.
Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon.
A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney.
Más tarde, Paul McCartney escuchó a Harrison tocar el riff de "Raunchy" en el autobús de camino a casa y Paul le propuso unirse al grupo. Harrison es presentado por Paul McCartney a John Lennon e ingresa en The Quarry Men, que posteriormente, tras cambiar varias veces de nombre, acabará denominándose The Beatles. Y allí comenzaría la historía del antes y después de la música en el mundo.
El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo.
Tras la muerte de George, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". En ocasiones George Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros",como también decía : "Donde hay agujero,hay trinchera".

Lo recordamos con "While My Guitar Gently Weeps".

The Beatles - Something

A Tribute to George Harrison

Oscars 2009

2009-02-24T07:54:00.000-08:00

Antes de comentar mi opinión (desde ya subjetiva precisamente por ser personal) quisiera hacer unas aclaraciones con respecto a los premios Oscar que muchos críticos parecen olvidar a la hora de publicar sus opiniones, más allá de que todos tenemos derecho a expresarnos.
En primer lugar, el cine es una forma de arte y como tal, llega o no al corazón de cada uno.
Esto hace que a algunos les gusten películas que para otros son deleznables y viceversa. Y es perfectamente comprensible que suceda. El arte no se explica, se siente o no.
En segundo lugar, los premios Oscars fueron creados hace 81 años por la industria del cine, para premiarse ella misma. Es decir, no es el festival de Berlín, Cannes o Venecia, donde el jurado está integrado por críticos especializados. Aquí es Hollywood que premia a Hollywood. That's it.
Hechas las salvedades, ahora sí mi humilde opinión sobre esta nueva entrega de los premios Oscars que deseo compartir con ustedes.
Creo que el único premio indiscutible de la noche, fué el póstumo para Heath Ledger como actor secundario por su papel del Guasón en The Dark Night. Y no por un tema de sensiblería, si no porque estuvo excepcional. Se robó la película desde el principio. Una inmensa pena su ausencia.
No puedo entender que a una actriz como Penélope Cruz le den un Oscar. O la academia se llenó de latinos, o ya no entiendo nada de actuación.
Cruz es lamentable en cada rol que interpreta, pero premiarla por su papel de gallega histérica en Vicky Cristina Barcelona, no tiene respaldo. Pero tampoco entendí en su momento, la premiación de su novio Javier Bardem en un personaje que dijo dos líneas en toda una película (Sin Lugar para los Débiles) y no cambió su expresión facial incluso cuando lo llenaron de balazos.
Otra injusticia inexplicable es el premio a Kate Winslet por The Reader en lugar de Meryl Streep por su actuación en La Duda.
Los que vieron ambas películas, pueden comparar la distancia que separan a dichas actrices, como así también los roles interpretados.
Creo que en este caso juegó a favor de The Reader el tema principal del film (que no develaré para la gente que aún no la vio), sensible a la comunidad de Hollywood.
Lo mismo con Milk y Sean Penn, tratando la homosexualidad, discriminación, etc.
Personalmente, Mickey Rourke supera a Sean Penn en capacidad interpretativa y convicción, aunque obviamente Penn es un gran actor.

La lista completa:
-Mejor Película: Slumdog Millionaire
-Mejor Director: Danni Boyle (Slumdog Millionaire)
-Actor Principal: Sean Penn (Milk)
-Actriz Principal: Kate Winslet (The Reader)
-Actor Secundario: Heath Ledger (The Dark Night)
-Actriz Secundaria: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
-Guión Adaptado: Slumdog Millionaire
-Guión Original: Milk
-Película en Lengua Extranjera: Departures (Japón)
-Mejor Película Animada: Wall-E
-Mejor Dirección de Arte: The Curious Case of Benjamin Button
-Mejor Canción: Jai Ho (Slumdog Millionaire)
-Mejor Banda Sonora: Slumdog Millionaire
-Mejor Montaje: Slumdog Millionaire
-Mejor Fotografía: Slumdog Millionaire
-Mejor Sonido: Slumdog Millionaire
-Mejor Edición de Sonido: The Dark Knight
-Efectos Visuales: The Curious Case of Benjamin Button
-Corto Documental: Smile Pinki
-Mejor Documental: Man on Wire
-Mejor Cortometraje: Spielzeugland (Toyland)
-Mejor Corto Animado: La Maison en Petits Cubes
-Mejor Maquillaje: The Curious Case of Benjamin Button
-Mejor Vestuario: The Duchess

Body of Lies

2009-02-23T02:52:00.001-08:00

El gran Ridley Scott se pone una vez más detrás de cámaras para mostrarnos la otra cara de las guerras y luchas mundiales actuales, esta vez en Irak.

La peli narra la relación entre un alto directivo de la CIA llamado Ed Hoffman (Russell Crowe) y su "hombre de campo" Roger Ferris (Leonardo DiCaprio), a quien le encarga diferentes acciones de espionaje y sabotaje contra los musulmanes rebeldes del país.

Hoffman está obsesionado en encontrar a Al-Saleem, el líder de un grupo terrorista, y no dudará en comprometer a Ferris en cuanta oportunidad se de para ello, sin importar el costo.

La película se torna por momentos confusa, con viajes por todo el medio oriente, llegando incluso hasta Turquía, y no se sabe bien el porqué de todo este millaje.

Russell Crowe además de evidenciar su notable aumento de peso, no aporta mucho a la historia, y en mi opinión, su papel es muy pobre y deja mucho que desear en su actuación.

No así Leonardo DiCaprio, confirmando sus dotes de excelente actor que venía demostrando en sus últimas películas (The Departed, sin ir más lejos), hablando incluso fluidamente el árabe en muchas escenas.

Su rol de agente encubierto le permite moverse como pez en el agua en esos personajes marginales que tanto le gusta interpretar, dándole mucho realismo.

También se luce en un papel secundario el inglés Mark Strong, el impecable Archie en RocknRolla (2008) de Guy Ritchie, interpretando a Hani, el jefe de la inteligencia jordana.

Las escenas aéreas y la fotografía tienen el sello inconfundible de Ridley Scott, aunque muchas veces, el guión se vuelve lento y complicado sin sentido .

Los que hayan visto Syriana (2005) con George Clooney encontrarán mucho puntos en común con esta peli.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para los seguidores de Ridley Scott.
Datos:
* imdb le da 7.4/10 sobre 22.206 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 51%.
* Cines Argentinos le da una B+ (Chandler)

Frost/Nixon

2009-02-20T05:15:00.001-08:00

Ron Howard dirige una vez más, una peli sobre un tema sensible para los americanos, en este caso relacionado con la política.
Quienes no tengan idea de quién fué Richard Nixon o no hayan leído sobre caso Watergate de principio de los setentas, no podrán entender esta película ni su esencia.
Resumiendo, Nixon fué elegido presidente en 1969 y reelegido en 1973. Un año antes, en 1972, se genera el escándalo Watergate, en el que dos periodistas del Washington Post descubren un caso de espionaje del gobierno contra la sede del partido demócrata en el edificio de oficinas Watergate de la ciudad capital.
Esto llevó, por primera vez en la historia americana, a que un presidente tuviera que renunciar. Lo hizo el 8 de Agosto de 1974, siendo reemplazado por su vice.
David Frost era un periodista británico, que realizaba shows mediáticos en Australia y el Reino Unido, hasta que en 1977 decide solicitarle una entrevista cara a cara, y sin temas vedados, al ex presidente caído en desgracia. El objetivo final de Frost es que, ante el pueblo americano, Nixon admita su falta y pida perdón, cosa que nunca había hecho.
Como dato, el sucesor de Nixon en el gobierno, su vice Presidente Gerald Ford, al momento de llegar a la Casa Blanca, otorgó un "perdón total" a su ex jefe, cuestión esta que le evitó a Nixon ir a juicio político por sus acciones. (Como se ve, los argentinos no fuimos los inventores del "punto final" o de las amnistías políticas).
La película es muy lenta, y se hace realmente cansadora, sobre todo por la propia personalidad de Nixon, brillantemente interpretado por Frank Langella, que aburre de sólo escucharlo, como a la mayoría de los políticos.
Hay personajes o diálogos que no se entienden muy bien por qué suceden, pero quizás tengan un respaldo histórico que la mayoría de los espectadores desconocemos.
Michael Sheen (Lucian en Uderworld, Tony Blair en The Queen) , cumple con su rol, aunque no destaca dentro de la pantalla. También cumplen Kevin Bacon (Jack Brennan) y Oliver Platt (Bob Zelnick).
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a quienes estén interesados en los hechos históricos relacionados a Watergate.
Datos:
* imdb le da 8.1/10 sobre 13.449 votos
* Rotten Tomatoes le pone 92%
* Cines Argentinos le da una B+ (Chandler) y una A (Hugo Zapata).

John Thaw

2009-02-18T08:26:00.001-08:00

El próximo 21 de febrero se cumplirán siete años del fallecimiento del gran actor inglés John Edward Thaw. Nacido en Manchester el 3 de Enero de 1942 en el seno de una famila de clase trabajadora, comenzó en la actuación de muy joven, en teatro y luego en TV. De una amplia carrera, Thaw se hizo mundialmente famoso interpretando al Inspector Morse, serie policial que se mantuvo en el aire desde 1987 al 2000. Su último capítulo, Inspector Morse: Rest in Peace(2000) , tuvo una audiencia en vivo de trece millones de televidentes en el Reino Unido.

Colin Dexter fué el escritor creador del personaje de Morse. Durante unas vacaciones delinió a un policía que investigaba complicados crímenes, tomando como referencia al paradigma de todos los investigadores: el Hércules Poirot de Ágatha Christie.

Sin embargo, al avanzar con su trabajo, Dexter se aleja del clásico de las novelas, creando un personaje totalmente distinto.

Su nombre completo, qué sólo se menciona en uno de los últimos capítulos de la serie, era Endeavour Morse, y se debía a que su padre era un admirador del Capitán James Cook (Endeavour era el nombre del barco del gran navegante).

Las dos pasiones de Morse eran la ópera, con su fanatismo incondicional a Wagner, y la cerveza, ambos matizadores de

su único hobbie: los crucigramas del Times.

Poseedor de una cultura casi renacentista, un carácter osco y un humor sarcástico típicamente inglés, Morse, acompañado siempre por su fiel sargento Lewis,

desentrañaba los más oscuros crimenes en la cuidad de Oxford, rodeado de las bellísimas cúpulas y campus universitarios de esas ciudad.

Siempre abordo de su clásico jaguar rojo y desdeñando todo tipo de gadget tecnológico, su inteligencia le permitía trascender sus vicios y su falta de tacto con los burócratas y la alta alcurnia imperantes en la ciudad.

En el año 2006 se estrenó Lewis, una nueva serie protagonizada por Kevin Whately, el antigüo sargento de Morse, y que es una suerte de continuidad de la historia original, aunque con carácter propio.
John Thaw creó una fundación sin fines de lucro, The John Thaw Foundation, cuyo objetivo es ayudar a niños con discapacidades en su integración con las artes.

Doubt

2009-02-16T03:07:00.001-08:00

En pocas películas se da un "duelo" actoral entre grandes figuras, que redunda en un film excepcional. Este es el caso de Doubt (2008) basada en la obra teatral del mismo nombre, está dirigida y guionada por el estadounidense John Patrick Shanley, no muy conocido, si bien es prolífico en Hollywood y ganador de un premio de la academia por Moonstruck.

La trama se sitúa temporalmente en 1964, dentro del colegio católico St. Nicholas en el Bronx neoyorquino, donde el padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) trata de imprimir un toque de modernidad a la vida diaria de

dicho colegio, chocando contra su ortodoxa directora, la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep).

En medio de la virtual lucha se encuentra la hermana James (Amy Adams), una inocente monja que se debate entre su deber y su bondad.

Todo cambia cuando surge la sospecha de abuso del padre Flynn contra uno de los alumnos, hecho que si bien no se demuestra, genera una cruzada de la hermana Beauvier contra el padre Flynn.

Demás está decir, que las actuaciones son descollantes entre ambos ganadores del Oscar, generando escenas memorables y con una pasión que lamentablemente no es tan común últimamente.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para todos los que deseen disfrutar de una película excepcional.

Datos:

* imdb le pone 8.0/10 sobre 11.031 votos.

* Rotten tomatoes le da 77%.

* Cines Argentinos le da una A-.

The Curious Case of Benjamin Button

2009-02-12T03:55:00.000-08:00

Tenía muchas expectativas sobre este film por dos motivos. En parte debido al comentario del público, quizás generado por la publicidad de Hollywood y sus Oscars sobre la peli, y también por su director, David Fincher, que durante los 90's hizo trabajos importantes como El Club de la Pelea (1999), The Game (1997), Seven (1995) y Alien III (1992) entre otras, por lo que ya son viejos amigos con Brad Pitt.
La peli está basada en el cuento corto del mismo nombre, autoría del gran escritor americano F. Scott Fitzgerald y narra la historia de un niño que nace viejo y con el pasar de los años va rejuveneciendo, contradiciendo a las leyes de la naturaleza.
Obviamente esto le hace vivir diferentes aventuras y situaciones hasta insólitas, llenando la pantalla de personajes que van y vienen alrededor del rol principal.
La película tiene mucho, quizás demasiado en mi opinión, en común con otras dos: Forrest Gump y Los Puentes de Madison, y quienes la hayan visto lo notarán en varios puntos, desde la narración en off de la historia de parte del protagonista, hasta el descubrimiento de la historia de amor de Daisy (Cate Blanchett) por su hija Caroline (Julia Ormond).
Los efectos digitales son excelentes, dándole una credibilidad total a los envejecimientos y rejuvenecimientos de los caracteres. La ambientación temporal es también muy buena.
La peli tiene todos los condimentos que le agradan a Hollywood, desde el humor a lo lacrimógino pasando por el heroísmo de la guerra y los idílicos happy years de los 50's. Las actuaciones son buenas, y la fotografía excelente. Quizás le sobre 20 minutos a la historia, que se alarga y por momentos se hace lenta, aunque las fans de Brad Pitt seguramente no lo notarán.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le pone 8.3/10 sobre 57.587 votos.
* Rotten Tomatoes le da 72%.
* Cines Argentinos le pone una A- (Chandler)

Pride and Glory

2009-02-09T05:30:00.000-08:00

El elenco de Pride and Glory (2008), de por sí, genera ansiedad por verla. Edward Norton,Colin Farrell y Jon Voight son los protagonistas de este duro policial, dirigido por el poco conocido Gavin O'Connor.
La historia se centra en una familia de policías encabezada por el capitán Francis Tierney Sr. (Jon Voight) cuyos hijos Ray Tierney (Edward Norton) y Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), así como su yerno Jimmy Eagan (Colin Farrell) también pertenecen a la fuerza policial de New York.
El hecho desencadenante es el asesinato de tres oficiales en un confuso tiroteo dentro de un departamento en los barrios bajos de la ciudad, donde vivía un conocido traficante.
El capitán Tierney insiste a su hijo Ray para que comande la investigación de los homicidios.
Pronto, Ray descubrirá que no todo es lo que parece ser y que hay algo podrido dentro del NYPD, y ese algo incluye a miembros de su familia.
El guión es excelente y muestra con mucha credibilidad la dura vida de quienes deben velar por sus conciudadanos, aunque estén agobiados por los mismos problemas, situaciones y amarguras que el resto de los mortales.
La actuación de Edward Norton sobresale sobre el resto, aunque todos cumplen y hacen sus roles creíbles, más allá de la clásica violencia que Colin Farrell siempre le da a sus papeles.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) .
Datos:
* imdb le da 6.9/10 sobre 9.896 votos.
* Rotten Tomatos le pone 34%.

Vicky Cristina Barcelona

2009-02-04T08:02:00.001-08:00

Si hay algún director que describe a la perfección la relación entre hombres y mujeres, ese es Woody Allen. Y lo viene demostrando desde Annie Hall, pasando por Hannah y sus Hermanas o Match Point. Vicky Cristina Barcelona (2008) cuenta la historia de dos amigas americanas, precisamente Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) en su viaje a Barcelona juntas, cada una por diferentes razones.

Sus personalidades totalmente opuestas no evitan, sin embargo, que se embarquen en una aventura de fin de semana con el pintor Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem), quien sin ningún tipo de evasivas, invita a ambas a un viaje a Oviedo compartiendo "todo".

La situación comenzará a complicarse cuando entre en escena la ex mujer de Juan, Maria Elena (Penélope Cruz), quién se hallaba internada en una clínica psiquiátrica debido a previos intentos de quitarse la vida a partir de la separación de Juan.

En medio de todo, las bellísimas imágenes de la ciudad, asi como también de Barcelona, dan muestra de la capacidad del director de comprometerse con cada entorno en el que filma.

El guión es excelente, como no puede esperarse otra cosa de Woody Allen.
Con respecto a las actuaciones, me pareció muy buena la de Javier
Bardem (a diferencia de Sin Lugar para los Débiles, aunque quizás no tuvo esa vez toda la responsabilidad dado el
papel que le tocó en suerte) y la de Rebecca Hall. Penélope Cruz no es de mis actrices favoritas, aunque el papel de gallega histérica le sale, obviamente, muy natural.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para ver en pareja.

Datos:

* imdb le da 7.6/10 sobre 20.298 votos

* Rotten Tomatoes le pone 81%.

* Cines Argentinos le da una A- (Chandler)

Appaloosa

2009-02-02T03:08:00.001-08:00

Ed Harris es uno de esos personajes multifacéticos del cine, cuyo talento, en general, es el "backup" o contraparte de figuras más taquilleras, como también por ejemplo es el caso de Gene Hackman.
Esto cambia en Appaloosa, en la cual Harris es el protagonista, director, productor y guionista, saliendo airoso en todos los rubros.
La peli es un clásico western, de aquellos que quizás no vemos desde la excelente Unforgiven (1992) de Clint Eastwood.
El guión es simple, pero muy bueno: el típico sheriff justiciero y errante que va de pueblo en pueblo imponiendo justicia.
Virgil Cole (Ed Harris) y su fiel compañero Everett Hitch (Viggo Mortensen) son contratados por la ciudad de Appaloosa para que los defienda e imponga la ley ante el abusivo ranchero Randall Bragg (Jeremy Irons), que entre otras felonías asesinó al anterior sheriff.
Las cosas están claras hasta, cuando no, la llegada de una nueva mujer al pueblo, Allison French (Renée Zellweger) lo que hará que Virgil se replantee su modo de vida y desee asentarse. Pero todo cambia bruscamente y la acción comienza, con un guión atrapante.
El elenco es de primer nivel, la ambientación excelente y las actuaciones impecables.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) , siendo imperdible especialmente para los amantes del género.
Datos:
* imdb le da 7.0/10 sobre 9.781 votos
* Rotten Tomatoes le pone 75%
* Cines Argentinos le pone una B+ (Hugo Zapata)

RocknRolla

2009-01-24T05:01:00.001-08:00

Luego de sus grandes éxitos Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) y Snatch (2000) que marcaron tendencia en el cine (su juego de cámaras lenta-rápida-lenta, entre otras cosas, fue copiado hasta el hartazgo), Guy Ritchie pareció condenado a tener que repetir sucesos en cada uno de sus productos, hecho este que nadie en la industria del cine pudo mantener, desde Spielberg y George Lucas a Oliver Stone, Coppola o Woody Allen.
Sin embargo, parece que la crítica castiga a Ritchie cada vez que genera algo que no supera a sus dos hijos dorados, aunque tengan mérito para ser considerada una buena película.
RocknRolla (2008) retrata una vez más el mundo del hampa londinense, que esta vez va desde un mafioso todopoderoso llamado Lenny Cole (Tom Wilkinson) que tiene bajo su poder a concejales de la ciudad, hasta un magnate ruso, Uri (Karel Roden), dueño de un club de fútbol, yates lujosísimos e inigualables rascacielos (cualquier parecido con Roman Abramovich es "pura casualidad").
En medio de todo esto, se mueve un grupo de amigos delincuentes, esos personajes que tanto le gusta crear al director y que una vez más está a cargo también del guión, liderados por One Two (Gerard Butler), que mantiene una relación de negocios con Stella (Thandie Newton), quien a su vez es la contadora de Uri.
Las actuaciones son excelentes, con esa mezcla justa de humor y drama que el director le da a sus films y constituyen su marca personal.
Como siempre, la música es excelente y acompaña cada escena a la perfección. El guión es lo mejor de la peli, y esto se puede comprobar en varias escenas. Les recomiendo que escuchen el diálogo de Johnny Quid (Toby Kebbell) mientras toca el piano, con su amigo Pete, casi al final de la peli.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y si bien mi fanatismo por el director influye, se las recomiendo sinceramente.
Datos:
* imdb le pone 7.5/10 sobre 14.334 votos.
* Rotten Tomatoes le da 59%.
* Cines Argentinos le pone una C (Chandler).

Yes Man

2009-01-23T04:36:00.000-08:00

Jim Carrey demuestra, una vez más, que sigue teniendo "el toque" para hacer reir, a pesar de los años.Esta vez interpreta a Carl Allen, un hombre aislado voluntariamente de toda relación social, que vive pensando en su ex mujer, la que lo abandonó, negándose a salir con sus amigos y estancado en un trabajo bancario mediocre.

Todo empieza a cambiar cuando se encuentra en forma casual con su viejo amigo Nick (John Michael Higgins), quien tiene una vida de acción y aventura. Y todo se lo debe a ser un "Yes Man", producto del seminario dictado por Terrence Bundley (Terence Stamp), al que Carl acepta ir a regañadientes.

Una vez en dicho seminario, es desafiado por Bundley a aceptar un contrato moral. Dicho contrato consta básicamente de decir "sí" a cada opción o propuesta que se le presente a Carl cada día.

Desde ya, esto generará situaciones increíbles con todos , desde su jefe y amigos hasta, lo más importante, con él mismo debido fundamentalmente a un cambio de actitud hacia la vida.

Las actuaciones son muy buenas, con

escenas realmente hilarantes, como la de la anciana vecina de Carl o el suicida que debe ser salvado.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para todos aquellos que deseen divertirse sin golpes bajos, sean o no fans de Jim Carrey.

Datos:

* imdb le da 7.3/10 sobre 12.860 votos

* Rotten Tomatoes le pone 42%

* Cines Argentinos le da una B+ (Chandler)

Passengers

2009-01-08T03:27:00.000-08:00

Rodrigo García es un director colombiano que ha recalado en Hollywood, como tantos otros cineastas latinos, para trabajar, básicamente, dirigiendo series de TV, hecho loable y además muy rentable en estos momentos.
En su haber tiene capítulos de éxitos como Six Feet Under,Big Love,In Treatment y The Sopranos.
Anne Hathaway, además de bella, es la actriz que saltó a la fama con El Diablo viste a la Moda, a pesar de que antes había filamdo varias pelis "light", fundamentalmente con los estudios Disney.
La unión de ambos prometía ser interesante en esta peli, pero el guión no ayuda para ello y la trama se convierte en muy predecible.
Passengers comienza con un avión accidentado (la escena de los restos en la playa y los pasajeros sobrevivientes desorientados es una copia a Lost), donde la psicóloga Claire Summers (Hathaway) es llamada para brindarle apoyo moral a los traumatizados seres que se salvaron del terrible hecho.
Así comenzará una relación con Eric (Patrick Wilson) uno de dichos sobrevivientes, y juntos se cuestionarán algunos extraños sucesos posteriores al accidente, que harán replantearse a Claire sus objetivos.
No puedo comentar más, porque la película es tan predecible y MUY similar a otra famosa de hace unos años, lo que haría que fácilmente descubran el desenlace.
Las actuaciones, excepto Hathaway, son muy flojas si bien, como aclaré más arriba, el guión no colabora mucho para hacer una buena peli.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sólo para quienes no encuentren otra opción de alquiler en el video club.
Datos:
* imdb la da 5.8/10 sobre 1.875 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 21%.

Australia

2009-01-06T03:27:00.001-08:00

Gracias a Cines Argentinos, y especialmente a Chandler que organizó la avant en Rosario, ayer puede ver Australia unos días antes del estreno.
Dirigida, escrita y producida por Baz Luhrmann, creador de la inigualable Moulin Rouge, y protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, Australia es una película entre épica y romántica, en la que no se han ahorrado gastos de producción.
La historia transcurre en el norte del país, cerca de la ciudad de Darwin, durante el año 1939.
Hasta allí llega Lady Sarah Ashley (Kidman) una noble inglesa, a pedido de su marido que es dueño de una gran propiedad. Pero al llegar se encuentra con que su esposo ha sido asesinado y ella entonces, deberá hacerse cargo de entregar 1500 cabezas de ganado al ejército, o de lo contrario perder todo en manos de otro terrateniente, que hará lo imposible para que Sarah no pueda lograrlo.
Para ello, sólo contará con la ayuda del capataz Drover(Jackman), un amigo de este, unas mujeres nativas, un niño aborigen y un contador alcohólico.
Las penurias y dificultades no terminan con la entrega, si no que aumentan al acercarse los japoneses sobre el país. (Las escenas del bombardeo no tienen nada que envidiarle a las míticas de la película Pearl Harbor. Son impresionantes.)
Nullah es el niño mestizo que los acompaña durante toda la aventura, y cuyo abuelo lo protegerá desde la distancia con sabiduría y magia ancestrales.
Las actuaciones son impecables, tanto de los protagonistas como de los actores secundarios. La dirección tiene algunos toques clásicos, que intentan homenajear a películas como Casablanca o Gone with the Wind, incluso con encuadres muy similares a Moulin Rouge.
Quizás lo que se le pueda reclamar es la duración, lo que a veces se nota dado que Australia tiene varios "posibles finales" en su desarrollo que nos hacen pensar que termina, y luego sigue la trama. Esto sucede un par de veces, y tal vez canse a más de uno. Hay que ir preparados para ver casi dos horas y media de cine.
Personalmente, me parece una película excepcional, de esas que cada tanto adornan la pantalla de un cine, y que no se puede dejar pasar para disfrutarla como se debe, más allá de luego volver a verla en dvd en casa.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 7.3/10 sobre 9.426 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 54%

storyofstuff.com

2008-12-30T08:06:00.000-08:00

The Story of the Stuff es un documental de la periodista Annie Leonard, el cual realmente vale la pena ver.
El video (aquí les dejo la primer parte pero pueden verlo completo en el sitio de la autora haciendo click acá), que en sólo 20 minutos pretende explicar cómo funciona la economía global es furor en internet: casi cinco millones de personas ya mostraron su avidez por saber cómo la humanidad malgasta sus recursos y echa a la basura cada vez más cosas en menos tiempo.

Bobby

2008-12-29T03:59:00.001-08:00

Emilio Estevez, hijo de Martin Sheen (cuyo verdadero nombre es precisamente Emilio Estevez) y hermano de Charlie Sheen, es el director, guionista y uno de los protagonistas de Bobby (2006). Y es realmente bueno en los tres roles.
La peli describe un día, el 5 de Junio de 1968, en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, sede del comando electoral de Robert "Bobby" Kennedy, y lugar donde el senador sufre el atentado que terminaría con su vida.
Los diversos personajes que coinciden por diferentes razones en ese lugar, dan cuenta de sus sentimientos y reacciones ante otro terrible hecho que tiraba abajo, una vez más, el sueño americano para los más desprotegidos, y volvía a darle el poder a los ricos republicanos, situación que se prolongaría hasta la llegada de otro demócrata a la casa blanca, Jimmy Carter recién en 1976, aunque sin el carisma y la capacidad de Kennedy.
Robert Kennedy venía derrotando a los conservadores republicanos, y era ya considerado el próximo presidente electo, dado que sería muy difícil arrebatarle la victoria en las generales.
Cabe recordar, que el presidente en ejercicio en esos momentos era Lyndon B. Johnson, ex vicepresindente de su hermano, John F. Kennedy, asesinado cuatro años antes.
Lo notable del film, además de las imágenes originales y su impecable edición, es la gran cantidad de figuras que protagonizaron el mismo: Harry Belafonte,Anthony Hopkins,Martin Sheen,Laurence Fishburne,Heather Graham,Helen Hunt,Joshua Jackson,Emilio Estevez,Ashton Kutcher,Shia LaBeouf,Lindsay Lohan,William H. Macy,Christian Slater,Sharon Stone,Demi Moore y Elijah Wood cobraron el mínimo fijado por el sindicato de actores para así participar en la película, de bajo presupuesto para un film americano.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente a todos aquellos interesados en los hechos históricos de la década del 60.
Datos:
* imdb le da 7.2/10 sobre 18.282 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 45%

Max Payne

2008-12-26T04:22:00.000-08:00

Mark Wahlberg, una vez más, es la estrella de una producción que genera un buen trailer y una pésima película, lo cual viene repitiendo desde hace varias producciones, con la salvedad de la remake de The Italian Job (2003) o la premiada The Departed (2006), aunque en esta última tenía un papel secundario.
Max Payne es una peli dirigida por el irlandés John Moore, quién no posee grandes hitos anteriores, y cuenta la típica (y por demás trillada) historia del clásico policía al que le mataron su familia y dedica cada minuto de su vida a buscar a los asesinos, aunque esta vez dicha trama desciende desde un videojuego del mismo nombre.
En el camino se encuentra con bizarros asesinatos que por una extraña razón (totalmente traída de los pelos) se conectan con el de su esposa e hija hace unos años.
El guión es directamente muy malo y totalmente previsible, con diálogos que algunas veces parecen haber sido escritos por principiantes.
Lo llamativo de esta película son los actores conocidos que hacen papeles realmente para el olvido. Beau Bridges,Chris O'Donnell,Donal Logue (el protagonista de la serie Grounded for Life. imdb: 7.9/10) y Olga Kurylenko (la última chica Bond).
A pesar de esto, el film no remonta y a veces hasta aburre, incluso con las escenas de acción o del "semidesnudo" de Kurylenko, que al parecer es adicta a este tipo de pelis malas, ya que también trabajó en la fatal Hitman.
Desde mitad de película en adelante, se puede predecir el final sin problemas, ya que el mismo es una mezcla de diferentes pelis, que no publicaré para no comprometer la intriga de quienes deseen igualmente verla.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sólo a los fanáticos de la acción que no tengan demasiadas expectativas.
Datos:
* imdb le da 5.7/10 sobre 20.723 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 18%.
* Cines Argentinos le da una C (Chandler).

The Day the Earth Stood Still

2008-12-22T02:57:00.000-08:00

Esperaba esta peli con mucha ansiedad, por varios motivos. En primer lugar por lo interesante de la trama y en segundo por los actores que la protagonizaban.
Lamentablemente, fue una decepción que no alcanzó a cubrir las expectativas que tenia puestas en dicho film.
The Day the Earth Stood Still es una remake de la original del mismo nombre del año 1951, esta vez dirigida por Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose) y protagonizada por Keanu Reeves como Klaatu y Jennifer Connelly en el papel de la doctora Helen Benson.
Mi desencanto fue debido a que la historia es tan buena que podría haber generado una película mucho mejor a la que finalmente se presentó.
Los efectos especiales son de poca calidad (como dato "nerd", al helicóptero Chinook del comienzo, le faltan las turbinas) y son visibles incluso para el ojo no entrenado, lo que no favorece a una peli a estas alturas.
No se si por indicaciones del director o cuestiones propias, Keanu Reeves es más parecido a Neo de Matrix que al Klaatu original, aunque esto de por sí, no va en detrimento del guión.
Jennifer Connelly cumple, pero está lejos de sus actuaciones memorables, como la de Una Mente brillante.
Kathy Bates seguirá siendo, para mí, la sicótica de Misery, por más que interprete papeles, como en este caso, de secretaria de defensa.
El final decepcionará a más de uno, no por el guión si no por la forma en que se da fin a la historia. Da la sensación de que se hubieran apurado para terminarla, sin preocuparse por la calidad de la película.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes deseen pasar un rato de cine, sin demasiadas expectativas.
Datos:
* imdb le da 5.8/10 sobre 11.862 votos (a la original del año 1951 le dio 8.1/10 sobre 25.322 votos).
* Rotten Tomatoes le pone 20%

Studio 60 on the Sunset Strip

2008-12-16T03:23:00.000-08:00

Aaron Sorkin y Thomas Schlamme son unos de los mejores guionistas y productores de la actualidad, con series como The West Wing y películas como Charlie Wilson's War. Con Studio 60 vuelven a demostrarlo.
La serie trata sobre el detrás de la escena de un programa de comedia, muy similar (casi idéntico) a Saturday Night Live, donde Matthew Perry interpreta a Matt Albie, el guionista del mismo y Bradley Whitford a Danny Tripp, su amigo entrañable y a su vez productor ejecutivo.
Luego de haber sido despedidos por la cadena NBS hace cuatro años, vuelven a convocarlos para levantar el programa, que sufre varios problemas.
La producción es impecable, con algunos "extras" como la participación de estrellas reales de la música, incluido Sting en un capítulo del programa, haciendo un unplugged con sólo un laúd como instrumento. El guión es de lo mejor que he visto en mucho tiempo y las actuaciones muy logradas, a pesar de no contar con muchas figuras. Reconocerán al excelente Evan Handler, quién luego interpretará a Runkle en Californication.
La serie muestra todo el trabajo de la semana de guionistas, técnicos, ejecutivos, directores, actores y el resto del equipo, para llegar con el programa cada viernes a las 22hs., los ensayos de cada sketch (algunos realmente muy buenos), las ideas que los generan y la forma de ponerlos al aire.
Si bien la actuación de Matthew Perry no es descollante (los tics y la forma de conversar entre su personaje y Bradley Whitford son muy similares, casi idénticos, a los de Chandler y Ross en Friends), cumple y hace creíble su papel.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sobre todo para los seguidores de Aaron Sorkin.
Datos:
* imdb le da 8.6/10 sobre 5.067 votos

Righteous Kill

2008-12-09T08:09:00.001-08:00

Finalmente, luego de varios meses de espera, postergaciones y otros delays, pudimos ver la última peli de Al Pacino y DeNiro, esta vez con ambos del mismo lado de la ley, a diferencia de Heat (1995).
También es el reencuentro del director Jon Avnet con Al Pacino, quienes juntos habían realizado la vapuleada 88 Minutes (2005), con escaso éxito.
Righteous Kill (algo así como "Asesinato Justificado", traducido literalmente) narra la historia de dos veteranos detectives de New York, Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino), quienes son asignados al caso de un asesino serial.
Dicho asesino elimina delincuentes que han "zafado" de las respectivas condenas por tecnicismos legales o por amenazar testigos, al mejor estilo Dexter, sólo que en lugar de "separarlos en pedacitos", les deja una tarjeta con versos en rima.
La forense Karen Corelli (Carla Gugino) forma parte de la investigación, comandada por el teniente Hingis (Brian Dennehy).
No hace falta remarcar que el reparto es de primerísimo nivel, y personalmente creo que Al Pacino se destaca del resto, con una actuación en la que pareciera lucirse sin esfuerzo y a base de años de experiencia.
El talón de Aquiles del film es el guión, con un "bug" en mitad del mismo que permite descubrir al asesino y, por ende, la trama. Por supuesto que no comentaré cual es, para no arruinarles el final.
En defensa del mismo, están muy bien tratados temas como el honor y el respeto policíaco ("Most people respect the badge. Everybody respects the gun"), los huecos en la justicia por donde se escapan los criminales apresados, la impunidad de dichos criminales en una sociedad permisiva, la superficialidad de las relaciones, etc.
Personalmente le doy tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a todos los que les guste la acción o sean fanáticos de estos dos actores monumentales.
Datos:
* imdb le da 6.3/10 sobre 13.899 votos
* Rotten Tomatoes le pone 21%
* Cines Argentinos le da una B (Chandler)

Berlín: Sinfonía de una gran ciudad.

2008-12-03T06:21:00.000-08:00

Berlin: die Symphonie der Grobstadt en su idioma original, es un film del alemán Walter Ruttmann realizado en 1927, sin sonido y obviamente en blanco y negro.
Estas características no hacen más que acentuar la belleza de lo urbano y lo común, tomado desde el lente de la cámara de un artista.
Todas las partes de los cinco actos están disponibles en YouTube.
Aquí les dejo la primer parte del acto I.

John Adams

2008-12-01T03:07:00.001-08:00

Esta miniserie del año 2008 realizada por HBO y ganadora de trece premios Emmys, relata los primeros cincuenta años de historia independiente estadounidense, de la mano de uno de sus próceres, John Adams, interpretado por Paul Giamatti.
Comienza en pleno apogeo del colonialismo inglés sobre américa del norte, y como, episodio del té bostoniano incluído, se comienza a gestar la idea de independencia.
La ambientación histórica es excelente, poniendo de relieve la difícil vida de los primeros ciudadanos declarados independientes del continente americano.
Los diálogos entre los grandes patriotas de esa época como Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y George Washington, además del propio Adams son de excelente nivel y una rigurosidad impecable. Los amantes de la historia quedarán más que satisfechos con los mismos.
Las diferencias ideológicas entre Jefferson y Adams se irán acrecentando con el devenir de los años, incluso al llegar ambos a la presidencia en sus respectivos períodos.
Más allá de cuestiones ideológicas actuales, la historia del primer país independiente de américa, creador de la primera constitución del mundo y de la primera declaración de derechos de sus ciudadanos, anterior incluso a la generada por la revolución francesa, merece la pena ser vista.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 9.0/10 sobre 4.525 votos.

Por siempre Freddie

2008-11-24T03:22:00.000-08:00

Hoy se cumplen 17 años de la muerte de Freddie Mercury, uno de los más grandes músicos del rock.
Les dejo su gran presentación con Monserrat Caballé interpretando Barcelona, como un humilde homenaje y un recuerdo.

Quantum of Solace

2008-11-18T05:10:00.001-08:00

Como comenté en un post anterior, personalmente creo que el volver a las fuentes de Bárbara Broccoli, hija de Albert, el legendario productor de la saga, ha dado al mejor Bond desde el inigualable Sean Connery.
Esto lo comprobamos en Casino Royale y nuevamente en Quantum of Solace, la continuación de dicha historia. Por primera vez en una saga Bond, una secuela continua a otra y no son temas unitarios.
Esto es similar a lo sucedido con el Batman de Christian Bale, que en Batman Begins cuenta el origen del superhéroe (como el de Bond en Casino Royale) y continua en The Dark Knight.
Daniel Craig lleva el personaje a fuerza de músculos e inteligencia, sin los famosos gadgets, autos controlados remotamente que lanzan misiles, o encendedores que se comunican via satélite.
Lo más sofisticado de su arsenal, es un teléfono celular, además del impresionante Aston Martin DBS. Otra marca clásica que comparte con el Bond de Connery.
La peli empieza con acción desde el minuto uno, con una persecución en auto por las colinas italianas que deja sin aliento. Todo tiene que ver con la muerte de Vesper, en la peli anterior, y la venganza de Bond.
Obviamente, no voy a develar la trama de la historia, pero la misma llevará a James Bond por diversas zonas del globo, desde Europa a Bolivia (en realidad, fue filmada en Chile), pasando por Rusia y Gran Bretaña.
La bella ucraniana Olga Kurylenko interpreta a Camille, la contraparte femenina del agente secreto, que lo ayudará a concretar su venganza.
Giancarlo Giannini (Mathis) y Judi Dench (la ya clásica M) también vuelven a acompañar al protagonista.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a todos los que les guste la acción. En especial, obviamente, a los fans de 007.
Datos:
* imdb le da 7.2/10 sobre 26.119 votos
* Rotten Tomatoes le pone 66%
* Cines Argentinos le pone una B (Chandler)

Henry Poole Is Here

2008-11-17T08:35:00.001-08:00

Esta es el tipo de películas que la mayoría no se pondría a ver, ya que no tiene grandes figuras, ni una historia atrayente (aparentemente) o escenas de super acción que hagan que tomemos la caja del dvd de la estantería del video club.
Henry Poole Is Here (2008) es la historia del personaje que da nombre a la peli, interpretado por Luke Wilson que compra una casa en un típico barrio suburbano de Los Ángeles.
Allí pasará día tras día, sin entusiasmo, ocupaciones ni relación alguna. Y el origen de esto es el diagnóstico de una enfermedad terminal, que ha hecho de su vida apenas algo más que un lento pasar de horas sin sentido.
Pero todo empieza a cambiar cuando en una de las paredes de su nueva casa, aparece una mancha a la que una vecina le da un origen místico, comenzado una procesión de fe que no hará más que irritar al pobre Henry.
A su vez, otra vecina, esta vez la de al lado, llamada Dawn (Radha Mitchell, la protagonista de Melinda Melinda) intenta relacionarse con Henry, y de este modo disfrutar en algo de la vida.
La historia, si bien es simple, está muy bien contada y los protagonistas interpretan los papeles de manera casi natural, dándole al film mucha autenticidad, sobre todo Luke Wilson que tiene un personaje hecho a la medida.
Quizás pueda resultar lenta al comienzo, pero al ir avanzando los minutos, la trama se vuelve más interesante y dinámica. Sin embargo, repito que no es una película masiva ni mucho menos, si no que apunta a un público sensible que desee ver un cine emotivo y de bajo presupuesto.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 6.7/10 sobre 2.431 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 34%

Operación Valquiria

2008-11-12T03:13:00.000-08:00

Tom Cruise vuelve al cine con Operación Valquiria , un thriller basado en una historia verdadera y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, en la que compone al coronel Claus von Stauffenberg, un militar del régimen nazi al que se le encarga una delicada misión: atentar contra el mismísimo Hitler como parte de una conspiración tramada entre civiles y militares rebeldes para dar fin a la segunda guerra mundial.
La dirección es de Bryan Singer (Los sospechosos de siempre y Superman returns) .

Burn After Reading

2008-11-11T04:26:00.000-08:00

Nuevamente George Clooney y su amigo Brad Pitt vuelven a trabajar juntos, esta vez en una peli de los hermanos Coen.
Burn After Reading trata sobre un agente de la CIA, Osbourne Cox (John Malkovich) caido en desgracia debido a su alcoholismo, al que separan de su puesto de analista.
En venganza, Cox decide escribir un libro con datos confidenciales sobre las actividades ilegales de la agencia. Por diversas circunstancias, el disco conteniendo el borrador de dicho libro, va a parar a las manos de dos preparadores físicos de un gimnasio, no muy avispados, Linda Litzke (Frances McDormand) y Chad Feldheimer (Brad Pitt), que deciden chantajear a Cox a cambio de devolvérselo o hacerlo público.
En medio de todo esto, la esposa de Cox, Katie Cox (Tilda Swinton, el arcangel Gabriel de Constantine) engaña a su esposo con Harry Pfarrer (George Clooney), otro agente de la CIA quien a su vez es amante de Linda Litzke.
Toda esta serie de enredos es monitoreada por un agente especial, interpretado por David Rasche (Sledge Hammer) , quien trata de encontrarle sentido a los hechos que se van sucediendo.
Como toda película de los Coen, el humor se mezcla con la acción y el drama, creando ese estilo particular que los define y haciendo quizás, que no sean del agrado de todo el público.
Personalmente, creo que lo mejor de la misma es sin dudas el guión, muy elaborado, y por supuesto los actores principales, todos ellos de gran talento y sin necesidad de presentación.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) , con las salvedades mencionadas.
Datos:
* imdb le da 7.6/10 sobre 27.857 votos
* Rotten Tomatoes le pone 79 %
* Cines Argentinos le da una A- (Chandler)

Children of Men

2008-11-06T07:59:00.000-08:00

En su momento dejé pasar esta peli por el prejuicio que me generó su trailer. Me pareció uno de esos films apocalípticos que abundan en estos últimos años, y nada más.
Sin embargo, me llevé una agradable desilusión al verla hace unos días.
Children of Men (2006) es una gran película que cuenta con un excelente guión y grandes actores, comenzando con el genial Michael Caine.
El protagonista Theo Faron (Clive Owen) vive en un desvastado Londres en el caótico año 2027. Por alguna razón que se desconoce, los humanos perdieron la capacidad de procrear, dado que las mujeres se volvieron estériles. El mundo marcha hacia la extinción por envejecimiento, en medio de violencia, terrorismo y desesperanza.
La ex esposa de Faron, Julian (Julianne Moore) lidera un grupo terrorista que descubrió a una mujer excepcional llamada Kee (Clare-Hope Ashitey). Y la razón es que está embarazada.
Theo debe llevarla hasta la costa y evitar que el gobierno la descubra para utilizar como propaganda o enviarla a uno de los tantos campos de prisioneros en Inglaterra.
La dirección del film estuvo a cargo del mexicano Alfonso Cuarón, el mismo de Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. La producción y ambientación son muy buenas, así como el resto de los actores que acompañan a los principales.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) aunque el final le desagradará a más de uno.
Datos:
* imdb le da 8.1/10 sobre 113.965 votos
* Rotten Tomatoes le pone 92%
* Cines Argentinos le da una A (Hugo Zapata)

Righteous Kill

2008-11-05T03:10:00.000-08:00

Luego de idas y venidas, demoras, anuncios y demás, parece que lo último de Al Pacino y Robert De Niro se estrena el Jueves 13 de noviembre.
Righteous Kill se llamará Las dos caras de la ley en la Argentina.
Les dejo el trailer con música de los Rolling Stones y una frase de Turk (Robert De Niro):
"Most people respects the badge. Everybody respects the gun.".

Queen en Argentina - 1981

2008-11-04T10:19:00.000-08:00

Para mi amigo, el Bondio, fan incondicional, el recuerdo de Queen en el estadio de Vélez hace ya 27 años.

Network

2008-11-03T03:09:00.001-08:00

Hay películas que son atemporales, en el sentido de que el mensaje que brindan parece seguir vigente con el paso de los años.
Network (1976) estuvo dirigida por uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, Sidney Lumet, que durante los 70's estuvo en su apogeo con títulos como Sérpico, Asesinato en el Orient Express, Tarde de Perros, El Veredicto y muchos más.
Network se basa en hechos reales y trata sobre la vida del presentador de noticias Howard Beale (Peter Finch), al que luego de años de trabajo, la cadena UBS lo despide.
Ni su mejor amigo Max Schumacher (William Holden) puede evitarlo, y Beale utiliza su programa para avisar a su público televisivo que se suicidará en cámara.
Ante el pico de audiencia que esto genera, los ejecutivos de la cadena Diana Christensen (Faye Dunaway) y Frank Hackett (Robert Duvall), deciden sacar provecho y darle a Howard Beale su propio programa.
Todo va bien, hasta que las cosas se salen totalmente de control, con consecuencias imprevisibles en medio de unos Estados Unidos agobiados por la derrota de Vietnam, el caso Watergate, la crisis del petróleo y la recesión de mediados de los setenta.
El guión es excelente y pone de manifiesto los verdaderos intereses corporativos de entonces y de siempre. Tal es así, que el discurso que el presidente de la corporación dueña de la cadena UBS, Arthur Jensen (Ned Beatty) le da a Howard Beale, forma parte del documental Zeitgeist Addendum, de reciente aparición, como una muestra de que los verdaderos dueños del poder no son los gobiernos ni sus ciudadanos, si no las grandes corporaciones.
El elenco es de primer nivel, con actores que no necesitan presentación y que en esa época estaban en la cumbre de su carrera.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes estén interesados en ver más allá de las noticias.
Datos:
* imdb le da 8.1/10 sobre 23.154 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 90%

Bangkok Dangerous

2008-10-31T08:16:00.001-07:00

Nicolas Cage no ha tenido grandes éxitos ultimamente, quizás desde la excelente Matchstick Men (2003).
Luego de ello, se dedicó a películas de entretenimiento o "light", tipo National Treasure I y II, The Weather Man y otras, incluso poniendo su voz para el personaje animado Zoc, en ese fracaso llamado Ant Bully.
En Bangkok Dangerous (2008) interpreta a Joe, un asesino profesional, al que le encargan una serie de "trabajos" en Bangkok, Tailandia.
Allí contrata a Kong (Shahkrit Yamnarm) ,un delincuente callejero, como su ayudante, y luego como su discípulo y aprendiz.
La película tiene sus momentos buenos, aunque uno siempre está esperando que llegue "la gran escena de acción", pero esto no sucederá.
El guión es muy flojo, con inconsistencias, personajes de pobre definición, y con argumentos que a veces suenan hasta infantiles.
El que no haya figuras conocidas además del propio Cage, puede ayudar a que la peli pase sin pena ni gloria.
Cabe aclarar que el film es una producción asiática, dirigida y escrita por los hermanos Oxide y
Danny Pang (una especie de The Wachosky Brothers tailandeses) y que apunta básicamente a ese mercado.
Aunque no es de mis actores preferidos, Nicolas Cage es un verdadero "laburante" de la industria del cine, que al momento de escribir este comentario tiene diez películas en estado de post y preproducción, o filmándose, y eso hay que reconocérselo.
Recomiendo Bangkok Dangerous a quienes quieren ver una peli con algo de acción y no deseen exprimirse mucho las neuronas para entender la trama.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco)
Datos:
* imdb le da 5.4/10 sobre 4.786 votos
* Rotten Tomatoes le pone 10%

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

2008-10-30T05:08:00.000-07:00

Trailer Harry Potter y el Misterio del Príncipe, dirigida por David Yates, el mismo de la anterior entrega. También protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson,Alan Rickman, Emma Thompson y otros grandes actores ingleses. Como ya se dijo, se estrena los primeros meses del 2009.

Zeitgeist: Addendum

2008-10-27T10:12:00.000-07:00

Ya se encuentra disponible en su sitio oficial, la segunda parte de Zeitgeist llamada Addendum.
Para los que no saben de qué se trata, les recomiendo antes ver la primera parte.
Zeitgeist es un documental que se puede obtener en forma gratuita por internet, y que muestra interesantes teorías sobre las causas (o posibles causas) que llevaron al mundo a su estado actual.
En esta segunda parte, el autor apunta sus cañones sobre las corporaciones y el inmenso poder y riqueza que genera el sistema de la Reserva Federal norteamericana (verdadero "prestamista" privado del gobierno a intereses leoninos, que pagan finalmente los cuidadanos) y sus confabulaciones globales para mantener dicho poder, CIA y militares incluídos.
Les dejo una parte de la peli, lamentablemente sin subtítulos en español, pero estos ya están disponibles en el sitio oficial para quien desee verla.
Cualquier parecido con la historia de nuestro país, no es casualidad.

The Forbidden Kingdom

2008-10-27T05:10:00.001-07:00

El cine chino de la nueva generación nos ha estado deslumbrando con películas como El Tigre y el Dragón, Héroe, La Casa de las Dagas Voladores y La Maldición de la Flor Dorada ,en donde la exquisita fotografía se unía a un guión impecable y efectos especiales de lujo, que hacían "volar" a los actores de una forma casi natural.
En The Forbidden Kingdom se trató de tomar algo de cada una de ellas, pero el resultado final no es tan bueno.
Protagonizada por Jet Li y Jackie Chan en los papeles principales, Michael Angarano (Will Stronghold, el hijo de Kurt Russel y Kelly Preston en Sky High) y la bellísima Yifei Liu en los secundarios, trata sobre una historia mítica de la antigüa China en la que el Rey Mono (Jet Li) es traicionado por un guerrero-emperador, y un joven de New York de la actualidad llamado Jason Tripitikas (Michael Angarano) viaja hasta ese mundo fantástico para salvar al rey.
Para ello contará con la ayuda de Lu Yan (Jackie Chan) y Golden Sparrow (Yifei Liu), y The Silent Monk (Jet Li), que lo entrenarán en artes marciales para conseguir el objetivo.
Desde ya, el fuerte del film está centrado en los combates, especialmente el que se desarrolla entre los dos protagonistas.
Los paisajes son realmente monumentales, así como el vestuario y la fotografía.
El director Rob Minkoff había participado en películas muy disímiles como Stuart Little 1 y 2 , y El Rey León entre otras, pero a pesar de no ser su fuerte la acción, cumple.
Lo más flojo es quizás el guión, demasiado "cargado" en la historia y poco claro a la hora de definir personajes, con muchos clichés de éxitos chinos anteriores.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los seguidores de Jet Li y Jackie Chan, así como para ver en familia dado que no tiene golpes bajos o escenas excesivamente violentas.
Datos:
* imdb le da 7.0/10 sobre 23.976 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 64%.
* Cines Argentinos le da una A (Hugo Zapata)

Burn After Reading

2008-10-21T11:37:00.000-07:00

Quémese después de leerse es la nueva peli de los hermanos Coen a estrenarse pronto en los cines argentinos.
La trama trata sobre un agente de la CIA que decide escribir sus memorias de la agencia. En dicho libro relata todo tipo de actividades ilegales y en él se ven implicados numerosos personajes de relevancia. Un día pierde el ordenador donde estaba el libro completo. Desde ese momento se inicia una carrera para encontrar la información que ha caído en manos peligrosas. Con George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand (esposa de uno de los Coen) y David Rasche (el viejo y querido Sledge Hammer, esta vez como un agente de la CIA) garantizan de por sí el film. Aquí el trailer:

Get Smart

2008-10-20T05:47:00.001-07:00

Como todo admirador de la serie original de los 60's, tuve muchos prejuicios antes de ver la nueva peli Get Smart (2008) protagonizada por Steve Carell y Anne Hathaway.
Sin embargo, la remake es un film más que digno y, sobre todo, respeta a su antecesor, con un nuevo estilo pero manteniendo la esencia.
Mel Brooks y Buck Henry, los creadores de la serie, fueron consultores de la nueva producción, y eso ayudó a mantener el perfil del producto, como ser el humor inocente, directo y sin segundas intenciones, o la ausencia de cualquier tipo de insultos fuertes o comentarios chabacanos.
Steve Carell interpreta a su propia versión del torpe agente, y sale airoso en el inevitable exámen comparativo con el gran Don Adams.
La bella Anne Hathaway pone lo suyo como contraparte en el papel de la 99, en su momento interpretado por la también bella Barbara Feldon. La peluca que utiliza en una escena Hathaway es un homenaje a los sesentosos peinados de entonces, tan típicos en la serie.
El mostrar el antigüo coche del agente 86 e incluso su traje en una especie de museo dentro de Control, es otro claro y respetuoso recuerdo al original. Quien tenga mas de cuarenta y no se haya emocionado al ver esta escena, es porque estaba viendo otra película.
Bill Murray hace un pequeño papel como 13, el clásico agente que metían en los lugares más incómodos y al que nadie tenía en cuenta.
El director Peter Segal , quien tiene en su CV a Naked Gun 33 1/3: The Final Insult (1994) entre otras, es también uno de los productores y ha generado, en mi opinión, un buen producto para disfrutar en familia.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco). Imperdible para los fans de la serie.
Datos:
* imdb le da 7.1/10 sobre 26.942 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 52%.
* Cines Argentinos le da una B (Chandler).

16 Blocks

2008-10-14T12:05:00.001-07:00

Bruce Willis interpreta al Detective Jack Mosley en esta peli de acción del año 2006.
A Mosley le asignan una aparente misión rutinaria: debe llevar a un testigo hasta el juzgado, que queda a tan sólo dieciséis cuadras de la jefatura.
Pero este paseo se le complicará al detective dado que sus propios compañeros deciden que no cumpla la misión, cueste lo que cueste.
Con muchos ingredientes sin disimular de The Gauntlet (1977) protagonizada por Clint Eastwood, 16 Blocks está escrita a la medida de Willis, en esos papeles de héroe vencido y desilusionado que ha sabido interpretar en otras producciones como 12 Monos, Sin City y hasta su clásico Die Hard, aunque esta vez con un alma mater mucho más avejentado.
La peli cumple para quienes deseen pasar un momento de acción, sin muchas exigencias, ya que desde la mitad de la misma, se adivina el clásico final.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y recomendada especialmente para los fans de Bruce Willis.
Datos:
* imdb le da 6.7/10 sobre 30.256 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 56%.
* Cines Argentinos le pone una B+ (Hugo Zapata)

Les dejo unas imágenes de The Gauntlet (1977) para que comparen los que vieron 16 Blocks.

Flashbacks of a Fool

2008-10-14T11:15:00.000-07:00

Flashbacks of a Fool (2008) es una peli protagonizada por el nuevo Bond, el inglés Daniel Craig.
Pero a no confundirse, porque no es una peli de acción, si no todo lo contrario.
Craig interpreta a Joe Scott, un actor británico que es una estrella en USA, pero para quién ya ha pasado su momento de gloria y sus días se consumen entre fiestas, drogas y una soledad sólo compensada por su ama de llaves, que hace las veces de amiga-madre-hermana.
La vida de Scott cambia al momento de recibir una llamada de su madre, desde Inglaterra, en la que le dice que su amigo de la infancia, Boots, ha fallecido.
Allí es cuando la película viaja al pasado para mostrarnos la infancia de ambos amigos y nos permite entender el porqué de muchas cosas que le suceden a Joe Scott en la actualidad.
El guión retoma el tiempo actual al llegar este finalmente a Inglaterra, y encontrarse con su madre y su hermana. También se cruza con su antigüa novia y allí se devela una de las partes más interesantes de la trama, que no les adelanto para no quitarles interés.
La peli es muy lenta en algunas partes, y esto cansará a más de uno. Tiene escenas realmente muy tristes, pero que hacen a la historia y no están puestas en el film sólo por la perversión del director. Tienen un sentido y al final esto se nota sin dudas.
El guión es excelente y a mi entender, lo mejor de la película. Además de Craig, no hay grandes figuras. Los amantes del cine podrán reconocer a Keeley Hawes (Jane en Death at a Funeral), a Claire Forlani (Susan en Meet Joe Black) y a Olivia Williams (Anna, la esposa de Bruce Willys en Sexto Sentido). El resto, si bien no tan conocidos, cumplen muy bien con sus papeles.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para ver en pareja, sin apuro.
Datos:
* imdb le da 6.6/10 sobre 706 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 45%.

House S5

2008-10-14T05:21:00.000-07:00

Mi amiga Andy me pasó esta foto de House, con todo el equipo de la quinta temporada completo, de la cual estoy bajando el cuarto episodio.
Está excelente y las frases de las remeras de cada uno es imperdible.
Hacer click en la foto para poder apreciarla con todos sus detalles, que valen la pena.
A la derecha, Hugh Laurie en la tapa de la revista Entertainment Weekly de Septiembre, en donde se lo menciona como uno de los actores mejor pago de la televisión actual, con u$s 400.000 por capítulo.
Abajo de la anterior, una promo de la nueva temporada.
Y finalmente, un muy buen video de hace unos años, presentado por su amigo Stephen Fry. Presten atención a la letra de la canción.

The Last Laugh

2008-10-07T12:01:00.000-07:00

The Last Laugh es un programa humorístico de la televisión británica. En este segmento, tratan sobre el actual caos económico, con mucha ironía y humor típicamente británico.

The Last Laugh - George Parr - Subprime - subtitulos
by erioluk

Mirrors

2008-10-07T06:28:00.001-07:00

Mirrors (2008) es una peli de suspenso protagonizada por Kiefer Sutherland y dirigida por el francés Alexandre Aja, quién también fue responsable del guión.
Es la remake de un film coreano llamado Into the Mirror del año 2003.
La trama se centra sobre la vida de Ben Carson (Sutherland), un ex policía de New York, retirado debido a un suceso que implicó la muerte de un compañero, lo que hizo que se jubilara de la fuerza.
Su vida está lejos del ideal, separado de su mujer e hijos, viviendo con su hermana y desempleado.
Consigue entonces, un trabajo como guardia de seguridad nocturno, en una vieja tienda quemada ("tienda" tipo Harrods, enorme y abandonada), que como caracterísitica tiene enormes espejos que se mantienen intactos, a pesar del tiempo y el daño del incendio.
Carson comienza entonces, a percibir imágenes en dichos espejos, que son diferentes al reflejo ideal, lo que lo lleva a obsesionarse para encontrar el origen de las mismas. El final es excelente y sorprenderá a más de uno.
La película no es una super producción ni mucho menos, pero los efectos especiales, pocos y bien hechos, son creíbles, así como la actuación de Kiefer Sutherland que cumple.
Incluso hay escenas no aptas para impresionables, que asustarán a más de uno.
El resto del elenco no incluye a grandes figuras. Quizás la única reconocible sea Amy Smart, para aquellos que vieron Crank. Interpretaba a la novia de Jason Statham.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a los amantes del género. Impresionables, repito, abstenerse.
Datos:
* imdb le pone 6.3/10 sobre 5.794 votos
* Rotten Tomatoes le da 15%
* Cines Argentinos le pone una B+ (Hugo Zapata)

The Love Guru

2008-10-02T07:07:00.000-07:00

Una vez más, Mike Myers se pone a cuestas una producción como escritor, productor, protagonista y hasta se da el lujo de interpretar un par de temas.
Desde ya, es un típico producto M M, y para quienes no estén en la misma longitud de onda de Austin Powers, por ejemplo, no los seducirá.
La historia trata sobre un niño americano que fue criado en la India y se transforma en un Gurú Espiritual que trata de emular y superar a Deepak Chopra.
Para ello, acepta un trabajo en Canadá, que consta en tratar de reunir nuevamente al jugador estrella de un equipo de hockey sobre hielo con su mujer, que lo ha abondonado por otro jugador, Jacques "Le Coq" Grandé interpretado por Justin Timberlake.
Allí comenzará la relación entre Guru Pitka (Mike Myers) y la dueña del equipo Jane Bullard (Jessica Alba), en medio de conferencias esprituales, partidos de hockey, delirantes situaciones y personajes bizarros.
El pequeño Mini Me (Verne Troyer) es el entrenador Punch Cherkov, que odia al Guru Pitka e intenta demostrar que es un fraude.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los seguidores de Myers que no saldrán defraudados. Para el resto, puede ser sólo una comedia más, pero también con buenos momentos.
Datos:
* imdb le da 3.8/10 sobre 11.763 votos
* Rotten Tomatoes le pone 14%

Thor

2008-09-30T07:49:00.001-07:00

Según informan en Variety, el director y actor británico Kenneth Branagh negocia con Marvel Studios la posibilidad de hacerse cargo de “Thor”, la adaptación cinematográfica de uno de los superhéroes más populares de dicha compañía y que en principio debería estrenarse en 2010.
Mark Protosevich (I Am Legen,Poseidon,The Cell) es el responsable del guión de una cinta que nos relatará la historia de Donald Blake, un estudiante discapacitado que encuentra un misterioso martillo. Cada vez que lo golpea contra el suelo, se convierte en el poderoso Thor.
Veremos como le va al gran Kenneth, más afecto a realizaciones Shakesperianas, con este proyecto.

Tropic Thunder

2008-09-29T04:57:00.000-07:00

Ben Stiller es uno de esos artistas multifacéticos que cada tanto nos brinda Hollywood, como Woody Allen o Mike Myers (ya comentaré The Love Guru en el próximo post).
En Tropic Thunder, Stiller es el guionista, productor,director y actor de la peli. Y el resultado es excelente. Hacía rato que no me reía tanto viendo una película.
Lo hilarante comienza ya al momento de apagarse las luces de la sala. Al verla, se darán cuenta a qué me refiero.
La trama se desarrolla en torno a tres actores: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), Jeff Portnoy (Jack Black) y Tugg Speedman (Ben Stiller) que se encuentran filmando una peli sobre Vietnam en base al libro de un veterano de dicha guerra llamado Four Leaf Tayback (Nick Nolte).
La producción está plagada de problemas y retrasos debido a la inexperiencia del director, y Four Leaf Tayback le propone al mismo dejar a los actores librados a su suerte en un campo de batalla real, pero haciéndoles creer que están en el set.
Allí se encontrarán enfrentándose a productores de heroína de Laos y Camboya, además de luchar contra su propia estupidez. Los diálogos entre Kirk Lazarus y Tugg Speedman no tienen desperdicio, y en mi opinión Robert Downey Jr. es lejos el mejor intérprete, aunque todos cumplen muy bien sus papeles.
De hecho, el guión es tan bueno que hasta Tom Cruise (Les Grossman) es gracioso.
También aportan lo suyo Matthew McConaughey (Rick Peck), Jay Baruchel (Kevin Sandusky), Brandon T. Jackson (Alpa Chino) y Danny R. McBride (Cody McBride), además de los cameos de Tyra Banks, Jon Voight, Jennifer Love Hewitt, Alicia Silverstone y Tobey Maguire.
Le doy cuatro nonos (sobre un total de cinco). Recomiendo verla en el cine, para poder apreciar el excelente sonido y las tomas aéreas, algunas de ellas realmente espectaculares.
Datos:
* imdb le da 7.8/10 sobre 32.312 votos
* Rotten Tomatoes le pone 83%
* Cines Argentinos le da una A- (Chandler)

Queen - The Making of 'A Night at the Opera'

2008-09-25T08:50:00.000-07:00

Hay regalos que son más que un presente. Sabiendo muy bien esto, mi novia me regaló el DVD (original y todo) del making-of sobre uno de los más grandes discos de rock de la historia: Una Noche en la Ópera.
A lo largo de casi cien minutos, personalidades de la música nos cuentan las intimidades, las técnicas, opiniones y todo lo que un fan de Queen desee saber. Inclusive el origen del nombre del álbum que refiere a una peli del mismo nombre de los hermanos Marx, de quienes Freddie Mercury era fan absoluto.
Desde Roy Thomas Baker, el ingeniero de sonido del disco, hasta los mismos Brian May y Roger Taylor cuentan anécdotas y vivencias.
Tema por tema, los integrantes de Queen nos brindan el porque de cada uno y sus letras, así como varias grabaciones de archivo de Mercury.
Hay invitados como Joe Perry (Aerosmith), Bob Mercer(director de EMI Records 1976-1980), Mick Rock (fotógrafo de la banda), Joe Smith (Director Elektra Records 1975-1983) y muchos más, que aportan sus opiniones y recuerdos.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y lo recomiendo para los fans de Queen.
Datos:
* imdb le da 7.9/10 sobre 45 votos.

Capusotto - La vuelta de un grande

2008-09-24T06:11:00.000-07:00

El lunes pasado volvió a la pantalla de Canal 7 (ATC según mi amigo Bortol) Diego Capusotto y sus videos.
Les dejo un video sobre dicho programa que publica el diario La Nación.

http://videos.lanacion.com/

The Man From Earth

2008-09-22T08:00:00.001-07:00

Me habían recomendado la peli varias veces y por fin pude verla. Sin lugar a dudas, es un film que los hará pensar y disfrutar cada diálogo.
Mezcla de Highlander I y Doce Hombres en Pugna por poner algunas referencias, The Man From Earth (2007) está basada en un guión del fallecido Jerome Bixby, autor de algunos episodios de "The Twilight Zone" en la década del 60 y un capítulo de su posterior remake en 2003, además de varios guiones de ciencia ficción desde los 60's en adelante.
Es una película sci-fi pero sin efectos especiales de ningún tipo, que trata sobre un profesor universitario de 35 años que deja su puesto, luego de diez años en la universidad, para viajar a otro lugar. Decide la última noche reunir en su cabaña a sus amigos más cercanos, todos profesores doctorados como él en diversas ramas científicas, para despedirse. En el medio de la charla, surge el verdadero motivo de su partida: John Oldman (interpretado por David Lee Smith, uno de los tantos CSI's) es un cromagnon de 14.000 años de edad, que ha sobrevivido hasta el presente.
Ante este hecho, sus colegas deciden probarlo para que confiese la broma, pero con cada requisitoria se ven deslumbrados por sus respuestas y comienzan a dudar de sus propias creencias.
Toda la peli se sucede en la misma habitación y los diálogos son el leiv-motiv de la misma.
No cuento más para no adelantar la trama, pero desde ya es muy interesante.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y si no fuera por el "hecho" que sucede al final, bastante "Hollywood ending", merecería un cuatro nonos.
Datos:
* imdb le da 8.2/10 sobre 16.849 votos.
* Rotten Tomatoes no la califica.

Nicole a lo Indiana Jones

2008-09-22T06:31:00.000-07:00

El sitio La Butaca comenta un nuevo proyecto de Nicole Kidman, que estaría aún en estado de propuesta. Textualmente:
20th Century Fox es el estudio que se encuentra detrás de este proyecto, puesto que ha adquirido un tratamiento que ha escrito Simon Kinberg, quien este mismo otoño comenzará a trabajar en su guión. La propia Kidman y Laurence Mark serán los productores de un largometraje de cuya trama sólo se sabe que versará sobre un hallazgo arqueológico del que todo el mundo querrá apoderarse. La intención de la major es que el filme se parezca a la saga de Indiana Jones, si bien adoptando un tono diferente, algo así a lo que significó “El caso Bourne” con respecto a las películas de James Bond.

The X Files: I Want to Believe

2008-09-18T07:02:00.001-07:00

Los Expedientes Secretos X fue una serie de las denominadas "de culto". Tiene seguidores fieles, más allá de todo, que mantendrán dicha fidelidad no importa lo que haga su autor.
Como seguidor de la serie, vi en su momento la primer película (1998), la cual reunia en dos horas los conceptos que la hicieron famosa: abducciones, conspiraciones, hechos paranormales y oscuros "hombres de negro".
En este nuevo film The X Files: I Want to Believe, el creador de la serie Chris Carter, cambia totalmente dicho leiv motiv. No aparecen ovnis, ni conspiraciones o hechos extraños. Es más, la historia se ubica en la actualidad, teniendo a ambos protagonistas, Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) alejados del FBI, con Scully ejerciendo como médica y Mulder desocupado, recortando notas en los diarios para luego pegarlas en la pared, al lado de su ya mítico póster.
Vuelvo a decir que es una peli para los seguidores de la serie. Quienes jamás hayan visto un sólo capítulo de los Expedientes X, si bien la trama no remite a ningún guiño, se perderán algunas situaciones, como el tema del hijo de ambos que los protagonistas comentan. No obstante, podrán seguirla sin dificultades.
Al quitar la esencia misma de la serie original y de la primer película, muchos saldrán desilusionados. Además de ello, el guión tiene algunas características que no se explica el porqué de las mismas ya que no se relacionan entre ellas y no hacen a la trama. Ejemplo: el niño enfermo paciente de Scully, la pedofilia de un ex cura, los científicos rusos, los perros y otros más. Todos items que no hacen a la trama, y que si se obviaran, podría tener aún continuidad.
Las siete temporadas y el primer film fueron tan ricos en situaciones y personajes, que esta segunda peli tenía material previo suficiente para hacer algo mucho más interesante.
Personalmente no me gustó y me pareció entre aburrida y mediocre, lejos de lo que nos tenían acostumbrados. Sí rescato a los protagonistas, en los cuales se nota muy efectivamente el paso del tiempo de sus personajes, víctimas de los años, las pérdidas de algunos afectos y las desilusiones, es decir, la vida misma.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y abstenerse los no fanáticos.
Datos:
* imdb le da 6.2/10 sobre 17.161 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 32%
* Cines Argentinos le da una B+ (Hugo Zapata)

Torbellinos en Marte

2008-09-17T09:18:00.002-07:00

La sonda de la Nasa Phoenix ha fotografiado unos torbellinos de polvo y viento sobre la helada superficie de Marte. Haciendo click aquí pueden ver la animación original.
Si bien no es la primera vez que se ha podido obtener este tipo de imágenes (ambos Mars Rovers también fotografiaron diferentes micro-tornados), no deja de ser interesante y atractivo de observar.

Deception

2008-09-16T06:48:00.000-07:00

Creo que la mejor forma de analizar Deception (2008), es dividirla en dos. La primer parte, es realmente muy buena, el guión es atrapante y el suspenso se mantiene.
Hugh Jackman y Ewan McGregor interpretan a dos personajes totalemente opuestos. El primero ,Wyatt Bose, es un abogado millonario, de mundo y por el que las mujeres mueren.
Por otro lado, Jonathan McQuarry (Ewan McGregor) es un contador tímido, estructurado, con una vida gris y monótona, cuyo trabajo consiste en hacer auditorías contables de grandes corporaciones.
La "casualidad" hace que se encuentren en una de estas empresas, y se genere una amistad entre ambos.
Desde allí, Jonathan ingresará en un nuevo mundo que lo deslumbrará. Hasta que, como siempre sucede en estos casos, aparece una rubia en el camino, llamada "S" e interpretada por Michelle Williams (la rubiecita de Dawson's Creek).
Aquí es donde les digo que la peli cambia y parece como si de pronto hubieran reemplazado al director y guionista al mismo tiempo.
La trama se vuelve predecible y aburrida, llevando a un final sin sentido que arruina todo el resto del film.
Realmente es una pena, porque se podría haber hecho una película buena, pero decae inexplicablemente, convirtiéndola en una más.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sólo para pasar el tiempo.
Datos:
* imdb le da 5.8/10 sobre 3.376 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 11%

Richard Wright

2008-09-15T11:08:00.000-07:00

Mi amiga Andy me acaba de pasar el link: murió Richard Wright, tecladista de Pink Floyd.
Les transcribo la nota, porque no hice tiempo de traducirla.

Pink Floyd member Wright dies at 65 - 39 minutes ago

Richard Wright, a founder member of Pink Floyd, has died at the age of 65 after battling cancer, his spokesman said.
Wright played the keyboard with the legendary band and wrote music in classic albums such as Dark Side Of The Moon and Wish You Were Here.
His spokesman said: "The family of Richard Wright, founder member of Pink Floyd, announce with great sadness, that Richard died ... after a short struggle with cancer. The family have asked that their privacy is respected at this difficult time."
Wright's spokesman did not say from what form of cancer the star had been suffering.
The self-taught keyboardist and pianist met fellow band members Roger Waters and Nick Mason while at architecture school. He was a founder member of The Pink Floyd Sound in 1965, and the group's previous incarnations, such as Sigma 6.
In the early days of Pink Floyd, Wright, along with Syd Barrett, was seen as the group's dominant musical force. The London-born musician and son of a biochemist wrote and sang several songs of his own.
The Great Gig In The Sky, and Us And Them, both from 1973's seminal Dark Side Of The Moon album, were his most well-known compositions. He also made essential contributions to Atom Heart Mother, Echoes and Shine On You Crazy Diamond, the tribute to former band member Barrett.
After his relationship with Waters became increasingly difficult, he left Floyd following sessions for the album The Wall. Wright was retained as a salaried session musician during live concerts in 1980 and 1981. In 1983, Pink Floyd released the only album in which Wright does not appear - The Final Cut.
Wright played with the surviving members of Pink Floyd in 2005 at Live 8. He also performed at a tribute concert to Barrett last year, but Waters and Gilmour, who famously fell out more than 25 years ago, appeared separately. Wright had performed on every Pink Floyd tour.
He officially rejoined Pink Floyd following the departure of Waters and contributed vocals and keyboards to the 1987 album A Momentary Lapse of Reason. In 1994, he co-wrote five songs on The Division Bell album, singing lead vocals on the track Wearing The Inside Out.

David Gilmour recordó a su amigo, con estas palabras en la home de su sitio:
"Nadie podrá remplazar a Richard Wright. Era mi socio musical y mi amigo. Un hombre dulce, modesto y discreto, que con su voz melancólica y su manera de tocar tuvo componentes vitales y mágicas para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd".
"Nunca toqué con alguien como él. La mezcla de nuestras voces y nuestra telepatía musical alcanzó su cima en "Echoes". En mi opinión, todos los grandes momentos de Pink Floyd son en los que él estuvo involucrado. Después de todo, sin "Us and Them" y "The Great Gig in the Sky", que él escribió, ¿hubiera sido The Dark Side Of The Moon lo que fue? Sin su toque tranquilo, el álbum Wish You Were Here no habría marchado tan bien".
"Entre las innombrables discusiones que hemos tenido para saber cual era la identidad de Pink Floyd, a menudo se ha olvidado la contribución de Richard".
"Al principio de los años 90, con The Division Bell, Rick reencontró su energía, su llama y su humor. Para él, las ovaciones del público siempre fueron una sorpresa increíble, y eso es una prueba de modestia por su parte".
"Al igual que a él, nunca me ha sido fácil traducir mis sentimientos en palabras, pero lo adoraba y lo voy a extrañar mucho".
David Gilmour - Monday 15th September 2008.

En la imagen de la derecha, Gilmour y Wright en los estudios Abbey Road de Londres, durante la grabación de On an Island (click en la imagen para agrandar).

Tinker Bell

2008-09-15T06:15:00.000-07:00

Una de las ventajas de tener hijas en edad infantil, es que podemos acompañarlas al cine y cada tanto disfrutar de grandes pelis para niños. Tinker Bell es uno de estos casos.
A la calidad tradicional de Disney para los clásicos se suma, en este caso, la produccion ejecutiva de John Lasseter, que es alguien que no sabe hacer las cosas mal.
Él es quién lidera dentro del estudio el proyecto denominado Disney Fairies, del cual Tinker Bell es su nave insignia.
Basada en la clásica Peter Pan, esta peli cuenta el origen del hada madrina del niño eterno, con una calidad de imágenes y un guión realmente excepcionales.
Les dejo aquí una nota a Lasseter (lamentablemente sin subtítulos) y unas imágenes de la película para que puedan admirar su calidad.
Le pongo cinco nonos (sobre un total de cinco) y recomiendo a todos los padres que no le hagan perder a sus hijos más pequeños esta historia.

Agrego un comentario: es increíble que la gente de Village cines (Rosario) no controle los avances que pasan previos a películas para menores. En la función de las 15hs. del domingo 14 de Septiembre, los niños que iban a disfrutar de Tinker Bell, vieron los excesos de Max Paine y Hellboy 2: The Golden Army, ambas chorreando sangre por la pantalla.
Chandler en el blog de cines argentinos, se hizo eco de mi queja.Muchas gracias a él por reflejarlo. Leer.

Transsiberian

2008-09-11T05:21:00.001-07:00

Lo más interesante de esta peli, es que fue filmada casi totalmente en escenarios naturales, fundamentalmente la estepa rusa, y a bordo del histórico tren transiberiano, que da nombre a la misma.
El guión cuenta la historia de una pareja americana, Jessie (Emily Mortimer) y Roy (Woody Harrelson), que viajaron a China representando a la iglesia de la cual forman parte.
Deciden luego tomar el tren hacia Moscú, ya que Roy es un fanático de las locomotoras. Durante el viaje conocen a otra pareja compuesta por un español y una americana, de la cual se hacen amigos.
Por diversas circunstancias, que no aclararé por el simple hecho que les develaría parte de la trama, la pareja de extraños no resulta ser lo que dicen.
A ello se suma un policía ruso antinarcóticos, Ilya Grinko (Ben Kingsley) , que formará parte del grupo por diversas razones. Repito que no profundizo en detalles, porque les arruinaría el suspenso.
Las actuaciones son buenas, especialmente la del español Eduardo Noriega (el policía de Vantage Point, el Che Guevara y otros) que interpreta a Carlos. Woody Harrelson cumple, y la protagonista principal Emily Mortimer (la inglesa "buena" de Match Point) está a la altura de la trama, aunque sin destacar.
El británico Ben Kingsley se luce como ruso (hace creíble roles de cualquier nacionalidad, excepto la suya, precisamente), incluso en el acento que le pone a su inglés.
Igualmente, creo que le quedará el "estigma" de Gandhi por el resto de su carrera, ya que al verlo, no podemos pensar en otro personaje.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para verla tomando un café o té bien calientes, ya que el impresionante frío ruso parece salirse del televisor o la compu.
Datos:
* imdb le da 7.2/10 sobre 2.137 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 89%

What Happens in Vegas

2008-09-10T05:15:00.000-07:00

Cuando vi por primera vez el poster de esta peli, debo reconocer que tuve preconceptos negativos para con los protagonistas: Cameron Diaz y Ashton Kutcher.
Sin embargo, luego de mirar la peli, en mi opinión, lo mejor que tiene son sus protagonistas, aunque los personajes que hacen , son repeticiones de ambos en anteriores películas del mismo género.
Todo el resto, desde el guión a la dirección, pasando por la musicalización es realmente muy malo.
El hecho que este sea el segundo guión escrito por la autora Dana Fox y que el director Tom Vaughan tenga como experiencias anteriores sólo algunos capítulos sueltos de series americanas (y no de las mejores, precisamente), se nota en la pantalla.
Los clichés se repiten sin cesar (la "típica" boda en Las Vegas, borrachos y que al otro día no se acuerdan, la "típica" competencia en la empresa por un puesto, el "típico" soltero sucio y desaliñado, la "típica" lucha por bajar la tapa del inodoro, etc.) y la peli no logra remontar.
Hay situaciones realmente patéticas y los diálogos llegan a ser hasta ridículos. Por otro lado, poner a la cantante Queen Latifah en el papel de una doctora en psicología con master en Harvard es tan creíble como Eddie Murphy interpretando a Robert Oppenheimer.
La música hubiera estado muy bien seleccionada para una comedia similar de los 80's, pero aquí queda totalmente descolgada.
Encima, al final, quieren darle un golpe de gracia con escenas durante los títulos que no hacen más que roguemos que por favor termine de una buena vez. Y cuando finalmente terminan dichos títulos, vuelven a poner otro "chistecito". Realmente, para el olvido.
Le pongo un nono (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 5.8/10 sobre 15.828 votos.
* Rotten Tomatoes le da 27%.
* Cines Argentinos le pone una B (Chandler)

Peter Sellers

2008-09-08T05:16:00.000-07:00

Un 8 de Septiembre de 1925 nacía en Southsea, Hampshire, Inglaterra, Richard Henry Sellers, conocido por todos como Peter Sellers, por lo que hoy hubiera cumplido 83 años.
Hijo de una pareja de actores, tuvo una infancia difícil, tanto económica como familiar.
Durante la segunda guerra mundial se enroló en el ejército, donde conoció a los que luego serían varios de sus compañeros de actuación. Al finalizar la contienda, comienza a interpretar algunos papeles menores hasta que llega su primer gran éxito con The Ladykillers (1955), donde si bien no tenía un protagónico, estaba rodeado de lo mejor del cine inglés de esa época, Laurence Olivier incluído.
Su consagración como actor viene con I'm All Right Jack (1959) en donde interpreta a un sindicalista, y luego en los 60's su fama definitiva como comediante realza en What's New Pussycat (1965), con Woody Allen, Peter O'Toole, Ursula Andress y otros grandes actores.
En 1979 es nominado al Oscar por su papel en Being There , conocida en nuestro país como "Desde el Jardín", en donde interpreta a un simple e iletrado jardinero que llega a asesorar al presidente de USA, siendo quizás la mejor actuación de Sellers de toda su carrera. Pierde el premio frente a Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer)
Fallece el 24 de Julio de 1980 en Londres, Inglaterra, de un ataque al corazón.

La Próxima Estación

2008-09-04T07:15:00.000-07:00

Les dejo el trailer oficial de la nueva película documental de Pino Solanas.
Para los que les interese el tema, este es el link al sitio oficial.

Amistades sin límites

2008-09-03T10:21:00.000-07:00

Vean este maravilloso video sobre la historia del león Christian que fue criado por sus dueños en Londres y luego fue liberado en la selva africana. La historia tiene ya muchos años y se multiplica en internet.
Se calcula que más de 30 millones personas han ingresado a las distintas versiones que hay de la misma y se emocionan con el reencuentro de Christian y sus dueños.

The Other Boleyn Girl

2008-09-01T12:31:00.000-07:00

Basada en la vida real de Ana Bolena, la segunda esposa del rey Enrique VIII, esta peli retrata principalmente la relación entre ambas hermanas, Ana y Mary Bolena, y su ambiciosa familia.
Las actuaciones de Natalie Portman (Anne) y Scarlett Johansson (Mary) son excelentes, asi como la de Kristin Scott Thomas en el papel de Lady Elizabeth Boleyn, madre de ambas.
Eric Bana interpreta a Henry, y es lo más flojo de la trama, dado que el verdadero rey era físicamente muy diferente al actor (Enrique VIII sobrepasaba ampliamente los 120kg. de peso, aún en sus épocas más jóvenes), y el carácter del monarca no era precisamente lo mejor de su personalidad. Igualmente, son licencias que se toma el director o los guionistas en beneficio de la estética del film.
El vestuario y la ambientación son excelentes así como la calidad técnica del film.
El director inglés Justin Chadwick es más conocido por sus realizaciones para TV, pero con esta película cumple, aunque puede verse en dvd en lugar de la sala de cine, sin perder nada.
Le doy cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 6.8/10 sobre 13.104 votos
* Rotten Tomatoes le pone 42%
* Cines Argentinos le da una B+ (Chandler)

Righteous Kill

2008-08-28T07:58:00.000-07:00

La nueva peli de Al Pacino y Robert De Niro que comenté hace algún tiempo, ya tiene fecha de estreno: 12 de Septiembre.
Les dejo el trailer gentileza de trashkiller

Fay Grim

2008-08-27T06:27:00.000-07:00

Hal Hartley es un director estadounidense que se caracteriza por hacer cine independiente y de bajo costo de producción.
En 1997 dirigió Henry Fool cuya trama giraba en torno a la vida de Henry (Thomas Jay Ryan), un "revolucionario" que ingresa a su amigo Simon (James Urbaniak) al mundo literario.
La trama evoluciona mostrando el rápido ascenso de Simon hasta el Nobel de Literatura, mientras que simultáneamente la vida de Henry se degrada por el alcohol y un pasado criminal.
Fay Grim es la continuación de Henry Fool filmada en 2006, casi diez años más tarde que su predecesora y con casi el mismo elenco original, más algunas adiciones como la de Jeff Goldblum.
Esta vez Fay Grim (Parker Posey) es la protagonista, que interpreta a la esposa de Henry.
La situación ha cambiado desde la peli anterior. Fay está sola criando a su hijo adolescente, su hermano Simon en prisión y su ex esposo Henry desaparecido hace años sin rastro.
Un agente de la CIA (Jeff Goldblum) le dirá a Fay que Henry sigue vivo y a cambio de llevarla con él, ella debe cumplir una misión para la agencia.
La película está filmada en distintas locaciones europeas como París, Berlín y Estambul, aunque sin grandes paisajes ni escenarios.
Uno de los puntos a favor de la peli es precisamente su protagonista, Parker Posey que, como comenté en un post anterior, es para mi una de las actrices más bellas del momento.
El guión tiene sus baches, y por momentos llega a parecer una comedia (la escena del teléfono celular que vibra lo es sin dudas), mezclada con escenas muy dramáticas.
Es una película especial, para los amantes del cine independiente que sepan valorar producciones sin grandes efectos o rutilantes figuras.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 6.5/10 sobre apenas 1.631 votos
* Rotten Tomatoes le pone 43%

El Gran Sean

2008-08-25T06:53:00.000-07:00

Hoy cumple 78 años Sir Thomas Sean Connery, el actor escocés que entre otros papeles interpretó al famoso James Bond. Versión que para muchos fue inigualable.
Connery nació en Edimburgo, Escocia, el 25 de agosto de 1930.Su padre, Joseph Connery, era un católico de origen irlandés, con antepasados en el condado de Wexford, en Irlanda, mientras que su madre, Euphamia "Effie" Maclean, era protestante.
Su oportunidad en el cine llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, el personaje creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película Dr. No donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress.
En los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en "Al Servicio Secreto de su Majestad", una de las peores secuelas de la saga.Luego de dicho fracaso, los productores volvieron a llamar a Connery para protagonizar "Los Diamantes son eternos".
El actor donó la totalidad de sus honorarios a la causa escocesa.Desde su juventud es simpatizante del independentismo escocés manifestándose en reiteradas ocasiones partidario de la independencia política de Escocia.Está afiliado al Scottish National Party.
Después de esta película abandonó el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore.
Aunque el estigma del agente secreto lo siguió durante mucho tiempo, Sean Connery trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.
El gobierno británico concedió a Connery el título de Sir como reconocimiento de que el personaje que interpretó capturó la esencia inglesa y la proyectó hacia el mundo.
Por lo tanto, el mejor agente secreto inglés del cine de todos los tiempos, fue un escocés llamado Sean Connery.

Expiación,Deseo y Pecado

2008-08-25T05:10:00.001-07:00

Si bien la traducción del título original en inglés Atonement es "Expiación", alguien decidió agregarle un par de palabras extras para complicarlo. Quizás se deba a que la palabra expiación en castellano tiene que ver más con lo religioso que su similar inglesa.
Como dice el gran Galeano: "Como los latinos no podemos ser profundos, somos complejos".
La peli es del año 2007 y está dirigida por el inglés Joe Wright, el mismo de Orgullo y Prejuicio, y protagonizada por Keira Knightley y James McAvoy.
La trama está basada en la novela homónima de otro inglés, Ian McEwan, y trata la historia de una pareja de amantes que por diversas circunstancias, segunda guerra mundial incluida, deben sufrir separaciones y encuentros a través de los años.
Las actuaciones son excelentes, en especial la de James McAvoy que destaca sobre el resto. Impecable su papel. La ambientación es también de primera, y muy fiel al estilo inglés de la época de preguerra.
A quienes no le gustó "Orgullo..." les diría que puede que Expiación le resulte algo lenta, sobre todo en el comienzo.
Personalmente me encantó y me pareció una excelente peli para ver en pareja.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 7.9/10 sobre 50.677 votos.
* Rotten Tomatoes le da 85%
* Cines Argentinos le pone una A (Chandler)

The Duchess

2008-08-20T11:16:00.000-07:00

La Duquesa es una nueva peli protagonizada por la flaquísima Keira Knightley, que últimamente no para de filmar. En otro post comentaré "Expiación, Deseo y Pecado" que vi la semana pasada.
Duchess está basada en la historia de la duquesa Georgiana Spencer, antepasado de Lady Di, y es un drama ambientado en la nobleza británica del siglo XVII.
Tiene fecha prevista de estreno para Septiembre en USA.
Les dejo el trailer, mientras esperamos.

H.B.T.Y. Robert

2008-08-20T05:17:00.000-07:00

Un día como hoy, pero de 1948 nacía en West Bromwich, Inglaterra, Robert Anthony Plant.Para muchos (me incluyo) la mejor voz del rock de todos los tiempos.
A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John "Bonzo" Bonham (otro futuro Led Zeppelin) como baterista.
Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor por cuestiones contractuales anteriores con el sello CBS.
El símbolo de Plant en el cuarto álbum de Led Zeppelin es una pluma encerrada en un círculo. Él dijo que el símbolo provenía de la antigua civilización Mu.
En 1979, dos años después de la muerte de su hijo Karac Plant debido a una infección estomacal, se editó el último lanzamiento de Led Zeppelin con sus cuatro integrantes, In Through The Out Door, en el que Plant firma la mayoría de los temas junto con John Paul Jones.Ambos tuvieron la responsabilidad del álbum, en parte debido al mal estado de salud de Jimmy Page, en ese momento fuertemente atado a sus adicciones.Jones también hizo de ingeniero en la mezcla final en el estudio del grupo ABBA
Polar Studios, en Estocolmo, Suecia.
En el verano 1980, el fallecimiento de John Bonham el 25 de septiembre, tras una gira europea, marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant.
El 29 de octubre de 2007 apareció su álbum Raising Sand, grabado conjuntamente con Alison Krauss, intérprete de fiddle y cantante de bluegrass norteamericana.
El pasado 10 de diciembre del 2007, Led Zeppelin se reune dando un concierto en el estadio O2 de Londres en el que que más de 20 millones de personas intentaron conseguir entradas. Sólo se habilitaron a la venta 20 mil boletos.