A diez años de The Matrix

Hoy se cumplen diez años del estreno de la película, escrita y dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving , que ganó cuatro premios Oscar y recaudó más de 460 millones de dólares.

Un antes y después del cine que creó fanáticos en todo el mundo, dentro de los cuales, por supuesto, me incluyo.

The Broken

Este es el tipo de película que admiro por el hecho de que son realizadas "con dos mangos" basadas en un muy buen guión.
The Broken (2008) es protagonizada por la bella Lena Headey (la reina Gorgo en 300) que interpreta a la doctora Gina McVey, una radióloga que vive en Londres cuyo padre John McVey (Richard Jenkins) es funcionario de la embajada norteamericana y junto con su hermano, su novia y Stefan (Melvil Poupaud), el novio de Gina, forman una clásica y felíz familia.
Pero un día, Gina ve a una mujer idéntica a ella manejando un vehículo igual al suyo, pasando por la calle frente a ella.
Decide seguirla hasta su departamento, y luego de revisarlo, tomará las llaves del auto y se irá pensando en quién es esa mujer.
Pero los pensamientos duran poco porque Gina sufre un terrible choque que la deja internada en el hospital, salvando su vida por poco.
Luego de este suceso, no sólo no recuerda nada anterior al accidente, si no que su novio resulta un total desconocido para ella y su mente tiene fragmentos que no puede unir.
Un hecho que acompaña cada paso que da, son los espejos que se rompen constantemente, y desde ya, son la clave del guión.
Para algunos puede resultar un peli medio lenta, y de hecho el guión no tiene grandes conversaciones, pero es un thriller muy intenso que los mantendrá sin poder quitar los ojos de la pantalla.
Repito que lo mejor es el guión, simple pero muy bien escrito, con ese misterio que envuelve a los espejos desde siempre. ¿Quién no se ha preguntado de niño que hay del otro lado y ha imaginado mundos imaginarios o misterios insondables ocultos tras el cristal?.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para los amantes del suspense tipo Alfred Hitchcock.
Datos:
* imdb le da 6.1/10 sobre 688 votos.
* Rotten Tomatoes no tiene aún críticas evaluadas.

Outlander

Debo confesar que no esperaba mucho de esta peli, pero sin dudas me gustó mucho.

Outlander (2008) posee un guión que si bien es original, reune en sí mismo una suma de otros ya famosos. Es una mezcla de Alien con Depredador (las originales), pero ambientada en el año 709 y en tierras vikingas.

Una nave extraterrestre se estrella en un lago y su único superviviente, aparentemente, es Kainan (James Caviezel), un oficial pertenciente a las fuerzas armadas de un lejano mundo, que llega a la tierra con una misión.

Kainan será atrapado y tomado prisionero por vikingos de una tribu cuyo rey es Rothgar (John Hurt) y quienes lo confundirán con un enemigo.

Luego comprenderán su equivocación y todos juntos tratarán de dar caza a la extraña criatura que está asolando las gélidas tierras nórdicas.

Como toda película de héroes, no falta la bella princesa que se enamora del valiente muchacho, y en este caso se trata de Freya (la bella Sophia Myles), la hija del rey Rothgar.

La peli está muy bien hecha, y los efectos especiales zafan con dignidad. Obviamente, no es una superproducción, pero desde ya, y a pesar de la inexpresividad de su protagonista James Caviezel (Jesús en The Passion of the Christ (2004) de Mel Gibson), es entretenida y un film de acción con toques diferentes y originales.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los fans de Alien o Depredador.

Datos:

* imdb le da 6.6/10 sobre 8.043 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 24%.

Aquí el trailer:

Revolutionary Road

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio vuelven a ser pareja en el cine, aunque en una propuesta mucho más modesta que la monumental Titanic (1997) de James Cameron, y esta vez dirigidos por Sam Mendes, esposo de Kate en la vida real.
Revolutionary Road cuenta la historia de la pareja compuesta por April (Kate Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) ambientada a mediados de los 50 en los Estados Unidos.
Rodeados de la típica vida monótona de la clase media, atrapados en un trabajo común y con amigos y vecinos también comunes, el desgaste del matrimonio comienza a resquebrajar la convivencia, hasta que deciden cambiar su vida totalmente, abandonándolo todo y viajar a Paris a iniciar una nueva vida.
Pero los sucesos no salen según lo planeado ya que la vida de por sí es impredecible y cambia cada minuto.
La película es algo lenta y con continuos flashbacks que confunde la línea temporal de la misma, aunque sin grandes variaciones en años.
Desde ya, es un drama, literalmente, y con un final muy triste (créanme que lo es), por lo que no es apta para espectadores sensibles, dado que los temas tocados son los que nos afectan a todos y se trata ni más ni menos, de la vida misma.
Las actuaciones son excelentes, sobre todo la de DiCaprio que ha evolucionado y se ha convertido en un gran actor. Sólo basta ver sus últimos trabajos en Body of Lies (2008), The Departed (2006) o Gangs of New York (2002) para confirmarlo.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) haciendo nuevamente la salvedad anterior del drama.
Datos:
* imdb le pone 7.8/10 sobre 21.253 votos.
* Rotten Tomatoes le da 71%.
* Cines Argentinos le pone una B+ (Chandler).

What Just Happened

Pareciera que ese incansable trabajador de Hollywood que es Robert De Niro no para de hacer películas, aunque cantidad no siempre va acompañada de calidad.
What Just Happened (2008) está protagonizada por él bajo las órdenes de, una vez más, Barry Levinson quién ya lo dirigiera en las Analízame junto a Billy Crystal.
De Niro interpreta a Ben, un productor de cine hiperactivo que se la pasa solucionando problemas y conflictos entre estrellas, productores, directores y representantes, además de ex-esposas e hijas propias.
Lo interesante del guión es la participación de grandes actores como Sean Penn y Bruce Willys haciendo de ellos mismos, lo que da un toque interesante a la peli.
Otro excelente actor es Stanley Tucci que interpreta a Scott Solomon, aunque en mi opinión desperdiciado con muy poca participación.
Si bien el film es una comedia, el humor es permanentemente balanceado por el drama y la ironía, lo que no deja muy en claro el tipo de película que quisieron hacer.
Es evidente que sin De Niro y con el mismo guión y director, hubiera pasado sin pena ni gloria, ya que sólo la mención de su nombre hace de por sí tener ganas de ver al menos de que se trata.
Por momentos se torna casi aburrida, sin un objetivo claro y de hecho puedo predecirles que el final los dejará totalmente insatisfechos, con una sensación de que faltan quizás veinte minutos más de resolución de la historia.
En resumen es una película pasatista, para ver en casa sin muchas expectivas y sin planes alternativos.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) aunque sigo admirando al gran Robert De Niro.
Datos:
* imdb le da 6.4/10 sobre 5.439 votos
* Rotten Tomatoes le pone 53%

Twilight

Cuando nos parece que ya vimos todo sobre el tema vampiros, siempre aparece algo nuevo.

Y me refiero al hecho de darle un punto de vista diferente a la misma historia original que tanto fascina al público desde hace años. Pasó con Underworld en su momento y ahora con Twilight.

Basada en la novela de Stephenie Meyer, que ya tiene publicada su continuación, The Twilight Saga: New Moon , la cual está siendo filmada en 2009, el enfoque de la peli es en primera persona desde el punto de vista de una adolescente llamada Bella Swan (Kristen Stewart), solitaria y melancólica que por razones familiares debe ir a vivir con su padre al NO de los Estados Unidos, por un tiempo.

Allí, en medio de bosques lluviosos y paisajes bellísimos, conocerá a Edward Cullen (Robert Pattinson) , un raro muchacho que siempre se mueve en grupo junto con sus parientes como una manada, y a quien todos evitan.

Pero Bella no puede resistirse a Edward ni él a ella, dando comienzo a la relación que será el leiv motiv del film.

Sin contar con grandes estrellas, excepto quizás por Pattinson y su anterior rol de Cedric en Harry Potter and the Goblet of Fire, la película logra atrapar y entretener, con un buen guión y una excelente fotografía.

Los efectos especiales también son buenos, sin nada espectacular, aunque no hay razón para ello tampoco dado el perfil del film.

Si bien apunta al público joven, ese que mira High School Musical, la película es apta para toda la familia, y para disfrutarla así, ya que no cuenta con golpes bajos o escenas de violencia excesiva.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los adolescentes.

Datos:

* imdb le pone 6.1/10 sobre 46.769 votos.

* Rotten Tomatoes le da 49%

Tim Schwartz

Tim Schwartz - Command Center

Este video muestra una obra del diseñador Tim Schwartz denominada "Command Center" y me pareció muy original.

Combinando arte, tecnología digital y analógica, el artista permite ver los niveles de guerra y armamentismo reflejados en antigüos medidores de agujas, mientras un display digital visualiza el paso de los años.

Aquí el link al sitio web para ver todo su trabajo.

Valkyrie

Valkyrie es el tipo de películas destinadas especialmente a todos los que nos apasiona la Historia, y me refiero a la real, la vivida por la humanidad a lo largo de su existencia (en esto puntualmente, el idioma inglés es mucho más descriptivo, diferenciando History de Story, evitando aclaraciones al utilizar una u otra palabra).

Para los que no tienen idea sobre la Segunda Guerra Mundial, basta aclarar que no todos en Alemania eran nazis y no todos apoyaban a Hitler. Éste sufrió quince atentados contra su vida, y la película retrata el más famoso de ellos, debido a que estuvo a punto de tener éxito y acortar la guerra un año, salvando así millones de vidas.

Tom Cruise se pone en la piel del Coronel Claus von Stauffenberg, un patriota oficial alemán, héroe de guerra, convencido de que el Führer llevará a la destrucción total de Alemania, y está decidido a evitarlo.

Para ello, se une a un grupo de oficiales y civiles en un intento de golpe de estado que incluye el asesinato de Hitler y su ladero, el jefe de las SS Heinrich Himmler. El nombre del complot sería Valkyrie basado en la ópera de Wagner.

Hasta aquí la descripción del entorno histórico. El resto, son los sucesos que ya ocurrieron y son conocidos.

Al protagonista lo acompañan una serie de actores de primerísimo nivel como Kenneth Branagh (Mayor General Henning von Tresckow), Bill Nighy (General Friedrich Olbricht), Tom Wilkinson (General Friedrich Fromm), Terence Stamp (Ludwig Beck), Kevin McNally (Dr. Carl Goerdeler) y Tom Hollander (Coronel Heinz Brandt) en los papeles principales. El director es Bryan Singer, el mismo de Superman Returns (2006) , The Usual Suspects (1995) y varios capítulos de House MD, entre otras cosas. Su trabajo es muy bueno, teniendo en cuenta que logra mantener el suspenso en una historia de la cual conocemos el final.

Lo primero que sorprende de la película es el gran despliegue y la excelente recreación histórica de la Alemania de la década del cuarenta. Cruise hace un papel digno y cumple con creces, a pesar de no cambiar el gesto de su rostro en toda la peli.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente a los que estén interesados en la trama, aunque es una gran película para el público en general.

Datos:

* imdb le pone 7.4/10 sobre 21.374 votos

* Rotten Tomatoes le da 60%

* Cines Argentinos le pone una B+ (Chandler)

Gran Torino

A estas alturas, Clint Eastwood es casi uno de los pocos mitos vivos que le quedan a Hollywood de su edad de oro.

Una vez más, Clint es el director, productor, coguionista, protagonista, compositor y ejecutor de la banda de sonido de la película. Incluso canta, aunque es casi un susurro, el tema final en los títulos.

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un típico ciudadano americano: veterano de Corea, con medalla de honor, jubilado de la fábrica Ford en la que pasó casi medio siglo, racista y defensor de los valores tradicionales a ultranza.

Kowalski que acaba de perder a su esposa, no se lleva bien con sus hijos, a los que ve en contadas ocasiones, ni con el resto de sus vecinos, la mayoría inmigrantes en un barrio otrora ocupado por la clase media blanca estadounidense, y hoy venido a menos.

Su desprecio hacia todos ellos cambia, sin embargo, al conocer a una familia asiática, principalmente a los hijos de la misma, la extrovertida Sue Lor (Ahney Her) y el conflictuado Thao (Bee Vang), que es permanentemente acosado por las bandas locales de matones.

Precisamente Thao, será el motivo de por el cual Walt Kowalski decide ayudar a la familia, y esto hace que su vida tome un giro inesperado, poniendo en práctica los valores que ya casi nadie reconoce.

El título de la película deriva en el coche que Walt guarda como un tesoro, un Ford Gran Torino modelo 1972 (similar al de Starsky & Hutch), y el guión trata fundamentalmente, de las relaciones humanas y los sentimientos verdaderos, elementos que tan bien siempre describe Clint Eastwood con la sencillez y simplicidad de los grandes.
La recomiendo para ver en familia, no con niños pero sí para compartir junto a los adolescentes.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).

Datos:

* imdb le da 8.4/10 sobre 44.572 votos

* Rotten Tomatoes le pone 80%

* Cines Argentinos le pone una A (Chandler)

David Gilmour

Hoy cumple 63 años David Jon Gilmour, el ya mítico guitarrista de Pink Floyd.
Nacido en Cambridge, Reino Unido, hijo de un zoólogo profesor en la Universidad de Cambridge y de una profesora y editora de cine. Acudió a la escuela Perse en la misma ciudad, situada al lado del instituto en el que cursaba sus estudios Syd Barrett, de quien se hizo amigo. David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y Gilmour le enseñaba canciones de los Rolling Stones. Más tarde, Barret, fundador y creador musical de Pink Floyd, debe abandonar el grupo tan solo dos años después debido a su incapacidad generada por el abuso de las drogas.
Sus compañeros llaman entonces a David para reemplazarlo, recomendado por el mismo Barret.
Creador de un estilo inconfundible, fue junto a Roger Waters el motor de lo mejor de Pink Floyd y también, de sus grandes desencuentros con el bajista.
Considerado uno de los mejores cinco guitarristas del rock mundial, es también un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón.
Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, lo simple de sus ejecuciones, y por el otro, lo complejo de su equipamiento.
Gilmour también es reconocido por su generosidad (David ha trabajado también con varias ONGs, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace o Amnistía Internacional, donando sumas millonarias a muchas de ellas) y especialmente por ser alguien que valora la amistad por sobre todas las cosas (a la derecha con dos de sus amigos, Paul McCartney y Brian May) .
En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda Richard Wright , y por el invitado especial David Bowie.
Su última gira incluyo a su amigo y ex compañero en Pink Floyd, fallecido el año pasado.
¡¡ Felíz cumple, David !!
Aquí su sitio web: David Gilmour.

The Reader

No voy a cometer el mismo error que la mayoría de las críticas a esta película hicieron, en develar un hecho clave de la trama, por respeto a quienes aún no la vieron.

No entiendo como algunos son tan tontos como para contar el guión públicamente, haciendo perder parte del misterio del film.

The Reader está dirigida por el inglés Stephen Daldry, el mismo de The Hours (2002) y Billy Elliot (2000) e interpretada por Kate Winslet, quién se llevó un oscar por este papel, el insulso Ralph Fiennes y el casi adolescente actor alemán David Kross.

La historia está basada en un hecho real, ambientada en la Alemania de posguerra, más precisamente en los inicios de los cincuenta, donde un joven estudiante llamado Michael Berg (David Kross) conoce a una mujer mucho mayor que él, Hanna Schmitz (Kate Winslet), que lo iniciará en el amor adulto durante un verano, en Berlín.

Una costumbre entre ambos es que Michael le lee diferentes novelas, cuentos y poemas a Hanna, haciendo esto parte importante del guión.

Permanentemente se generan cambios de escenas en las que se adelantan años y aparece el ya mayor Michael Berg, interpretado ahora por Ralph Fiennes , quien se ha convertido en un prestigioso abogado, y volviendo luego al pasado, hecho este que se vuelve confuso al comienzo de la peli.

Como dije al principio, no puedo ahondar mucho en la trama para no quitarle interés, pero un pasado oscuro en la vida de Hanna cambiará la vida de ambos personajes para siempre.

La peli se vuelve muy lenta en algunos momentos, y los actores no son de mis preferidos, básicamente por su inexpresividad. Ya opiné en el post de los oscars de este blog, que Meryl Streep era la gran merecedora en lugar de Winslet por su rol en La Duda.

Igualmente, el guión es muy interesante y original, y no deja de ser una película digna de verse.

También se destaca Bruno Ganz (Adolf Hitler en La Caída) interpretando al Professor Rohl, un maestro de Michael en la facultad de Derecho.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes tengan ganas de ver un drama y tomarse el tiempo de disfrutarlo.

Datos:

* imdb le pone 7.8/10 sobre 14.067 votos.

* Rotten Tomatoes le da 61%.