Vicky Cristina Barcelona

Si hay algún director que describe a la perfección la relación entre hombres y mujeres, ese es Woody Allen. Y lo viene demostrando desde Annie Hall, pasando por Hannah y sus Hermanas o Match Point. Vicky Cristina Barcelona (2008) cuenta la historia de dos amigas americanas, precisamente Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) en su viaje a Barcelona juntas, cada una por diferentes razones.

Sus personalidades totalmente opuestas no evitan, sin embargo, que se embarquen en una aventura de fin de semana con el pintor Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem), quien sin ningún tipo de evasivas, invita a ambas a un viaje a Oviedo compartiendo "todo".

La situación comenzará a complicarse cuando entre en escena la ex mujer de Juan, Maria Elena (Penélope Cruz), quién se hallaba internada en una clínica psiquiátrica debido a previos intentos de quitarse la vida a partir de la separación de Juan.

En medio de todo, las bellísimas imágenes de la ciudad, asi como también de Barcelona, dan muestra de la capacidad del director de comprometerse con cada entorno en el que filma.

El guión es excelente, como no puede esperarse otra cosa de Woody Allen.
Con respecto a las actuaciones, me pareció muy buena la de Javier
Bardem (a diferencia de Sin Lugar para los Débiles, aunque quizás no tuvo esa vez toda la responsabilidad dado el
papel que le tocó en suerte) y la de Rebecca Hall. Penélope Cruz no es de mis actrices favoritas, aunque el papel de gallega histérica le sale, obviamente, muy natural.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para ver en pareja.

Datos:

* imdb le da 7.6/10 sobre 20.298 votos

* Rotten Tomatoes le pone 81%.

* Cines Argentinos le da una A- (Chandler)

Appaloosa

Ed Harris es uno de esos personajes multifacéticos del cine, cuyo talento, en general, es el "backup" o contraparte de figuras más taquilleras, como también por ejemplo es el caso de Gene Hackman.
Esto cambia en Appaloosa, en la cual Harris es el protagonista, director, productor y guionista, saliendo airoso en todos los rubros.
La peli es un clásico western, de aquellos que quizás no vemos desde la excelente Unforgiven (1992) de Clint Eastwood.
El guión es simple, pero muy bueno: el típico sheriff justiciero y errante que va de pueblo en pueblo imponiendo justicia.
Virgil Cole (Ed Harris) y su fiel compañero Everett Hitch (Viggo Mortensen) son contratados por la ciudad de Appaloosa para que los defienda e imponga la ley ante el abusivo ranchero Randall Bragg (Jeremy Irons), que entre otras felonías asesinó al anterior sheriff.
Las cosas están claras hasta, cuando no, la llegada de una nueva mujer al pueblo, Allison French (Renée Zellweger) lo que hará que Virgil se replantee su modo de vida y desee asentarse. Pero todo cambia bruscamente y la acción comienza, con un guión atrapante.
El elenco es de primer nivel, la ambientación excelente y las actuaciones impecables.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) , siendo imperdible especialmente para los amantes del género.
Datos:
* imdb le da 7.0/10 sobre 9.781 votos
* Rotten Tomatoes le pone 75%
* Cines Argentinos le pone una B+ (Hugo Zapata)

RocknRolla

Luego de sus grandes éxitos Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) y Snatch (2000) que marcaron tendencia en el cine (su juego de cámaras lenta-rápida-lenta, entre otras cosas, fue copiado hasta el hartazgo), Guy Ritchie pareció condenado a tener que repetir sucesos en cada uno de sus productos, hecho este que nadie en la industria del cine pudo mantener, desde Spielberg y George Lucas a Oliver Stone, Coppola o Woody Allen.
Sin embargo, parece que la crítica castiga a Ritchie cada vez que genera algo que no supera a sus dos hijos dorados, aunque tengan mérito para ser considerada una buena película.
RocknRolla (2008) retrata una vez más el mundo del hampa londinense, que esta vez va desde un mafioso todopoderoso llamado Lenny Cole (Tom Wilkinson) que tiene bajo su poder a concejales de la ciudad, hasta un magnate ruso, Uri (Karel Roden), dueño de un club de fútbol, yates lujosísimos e inigualables rascacielos (cualquier parecido con Roman Abramovich es "pura casualidad").
En medio de todo esto, se mueve un grupo de amigos delincuentes, esos personajes que tanto le gusta crear al director y que una vez más está a cargo también del guión, liderados por One Two (Gerard Butler), que mantiene una relación de negocios con Stella (Thandie Newton), quien a su vez es la contadora de Uri.
Las actuaciones son excelentes, con esa mezcla justa de humor y drama que el director le da a sus films y constituyen su marca personal.
Como siempre, la música es excelente y acompaña cada escena a la perfección. El guión es lo mejor de la peli, y esto se puede comprobar en varias escenas. Les recomiendo que escuchen el diálogo de Johnny Quid (Toby Kebbell) mientras toca el piano, con su amigo Pete, casi al final de la peli.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y si bien mi fanatismo por el director influye, se las recomiendo sinceramente.
Datos:
* imdb le pone 7.5/10 sobre 14.334 votos.
* Rotten Tomatoes le da 59%.
* Cines Argentinos le pone una C (Chandler).

Yes Man

Jim Carrey demuestra, una vez más, que sigue teniendo "el toque" para hacer reir, a pesar de los años.Esta vez interpreta a Carl Allen, un hombre aislado voluntariamente de toda relación social, que vive pensando en su ex mujer, la que lo abandonó, negándose a salir con sus amigos y estancado en un trabajo bancario mediocre.

Todo empieza a cambiar cuando se encuentra en forma casual con su viejo amigo Nick (John Michael Higgins), quien tiene una vida de acción y aventura. Y todo se lo debe a ser un "Yes Man", producto del seminario dictado por Terrence Bundley (Terence Stamp), al que Carl acepta ir a regañadientes.

Una vez en dicho seminario, es desafiado por Bundley a aceptar un contrato moral. Dicho contrato consta básicamente de decir "sí" a cada opción o propuesta que se le presente a Carl cada día.

Desde ya, esto generará situaciones increíbles con todos , desde su jefe y amigos hasta, lo más importante, con él mismo debido fundamentalmente a un cambio de actitud hacia la vida.

Las actuaciones son muy buenas, con

escenas realmente hilarantes, como la de la anciana vecina de Carl o el suicida que debe ser salvado.

Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para todos aquellos que deseen divertirse sin golpes bajos, sean o no fans de Jim Carrey.

Datos:

* imdb le da 7.3/10 sobre 12.860 votos

* Rotten Tomatoes le pone 42%

* Cines Argentinos le da una B+ (Chandler)

Passengers

Rodrigo García es un director colombiano que ha recalado en Hollywood, como tantos otros cineastas latinos, para trabajar, básicamente, dirigiendo series de TV, hecho loable y además muy rentable en estos momentos.
En su haber tiene capítulos de éxitos como Six Feet Under,Big Love,In Treatment y The Sopranos.
Anne Hathaway, además de bella, es la actriz que saltó a la fama con El Diablo viste a la Moda, a pesar de que antes había filamdo varias pelis "light", fundamentalmente con los estudios Disney.
La unión de ambos prometía ser interesante en esta peli, pero el guión no ayuda para ello y la trama se convierte en muy predecible.
Passengers comienza con un avión accidentado (la escena de los restos en la playa y los pasajeros sobrevivientes desorientados es una copia a Lost), donde la psicóloga Claire Summers (Hathaway) es llamada para brindarle apoyo moral a los traumatizados seres que se salvaron del terrible hecho.
Así comenzará una relación con Eric (Patrick Wilson) uno de dichos sobrevivientes, y juntos se cuestionarán algunos extraños sucesos posteriores al accidente, que harán replantearse a Claire sus objetivos.
No puedo comentar más, porque la película es tan predecible y MUY similar a otra famosa de hace unos años, lo que haría que fácilmente descubran el desenlace.
Las actuaciones, excepto Hathaway, son muy flojas si bien, como aclaré más arriba, el guión no colabora mucho para hacer una buena peli.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sólo para quienes no encuentren otra opción de alquiler en el video club.
Datos:
* imdb la da 5.8/10 sobre 1.875 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 21%.

Australia

Gracias a Cines Argentinos, y especialmente a Chandler que organizó la avant en Rosario, ayer puede ver Australia unos días antes del estreno.
Dirigida, escrita y producida por Baz Luhrmann, creador de la inigualable Moulin Rouge, y protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, Australia es una película entre épica y romántica, en la que no se han ahorrado gastos de producción.
La historia transcurre en el norte del país, cerca de la ciudad de Darwin, durante el año 1939.
Hasta allí llega Lady Sarah Ashley (Kidman) una noble inglesa, a pedido de su marido que es dueño de una gran propiedad. Pero al llegar se encuentra con que su esposo ha sido asesinado y ella entonces, deberá hacerse cargo de entregar 1500 cabezas de ganado al ejército, o de lo contrario perder todo en manos de otro terrateniente, que hará lo imposible para que Sarah no pueda lograrlo.
Para ello, sólo contará con la ayuda del capataz Drover(Jackman), un amigo de este, unas mujeres nativas, un niño aborigen y un contador alcohólico.
Las penurias y dificultades no terminan con la entrega, si no que aumentan al acercarse los japoneses sobre el país. (Las escenas del bombardeo no tienen nada que envidiarle a las míticas de la película Pearl Harbor. Son impresionantes.)
Nullah es el niño mestizo que los acompaña durante toda la aventura, y cuyo abuelo lo protegerá desde la distancia con sabiduría y magia ancestrales.
Las actuaciones son impecables, tanto de los protagonistas como de los actores secundarios. La dirección tiene algunos toques clásicos, que intentan homenajear a películas como Casablanca o Gone with the Wind, incluso con encuadres muy similares a Moulin Rouge.
Quizás lo que se le pueda reclamar es la duración, lo que a veces se nota dado que Australia tiene varios "posibles finales" en su desarrollo que nos hacen pensar que termina, y luego sigue la trama. Esto sucede un par de veces, y tal vez canse a más de uno. Hay que ir preparados para ver casi dos horas y media de cine.
Personalmente, me parece una película excepcional, de esas que cada tanto adornan la pantalla de un cine, y que no se puede dejar pasar para disfrutarla como se debe, más allá de luego volver a verla en dvd en casa.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 7.3/10 sobre 9.426 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 54%

storyofstuff.com

The Story of the Stuff es un documental de la periodista Annie Leonard, el cual realmente vale la pena ver.
El video (aquí les dejo la primer parte pero pueden verlo completo en el sitio de la autora haciendo click acá), que en sólo 20 minutos pretende explicar cómo funciona la economía global es furor en internet: casi cinco millones de personas ya mostraron su avidez por saber cómo la humanidad malgasta sus recursos y echa a la basura cada vez más cosas en menos tiempo.