Slumdog Millionaire

De todas las pelis candidatas al Oscar, dejé Slumdog Millionaire para el final.
Esto lo hice por dos razones: la primera es que sabía que había escenas duras y la segunda es que su director, el inglés Danny Boyle había hecho cosas brillantes como Trainspotting (1996) e incluso darse el lujo de dirigir un par de episodios de la mítica Inspector Morse, pero también bodrios como The Beach (2000) (donde Leo Di Caprio hundió todo lo bueno que hizo antes con The Man in the Iron Mask (1998) y Titanic (1997), aunque afortunadamente se recuperó posteriormente).
Slumdog Millionaire narra la vida de un niño indio llamado Jamal K. Malik (Dev Patel) nacido en Mumbay (Bombay durante la ocupación británica) en ese país de una pobreza obscena, masiva e inexplicable que es la India.
El inflexible sistema de castas hace que el pequeño Jamal, nacido dentro de una familia pobre y musulmana, esté condenado al sufrimiento y la miseria al quedar huérfano junto con su hermano mayor Salim (Madhur Mittal). En medio de tal desolación se encuentran ambos con Latika (Freida Pinto), otra niña huérfana con la que comenzarán a tratar de sobrevivir en una sociedad especialmente ensañada con los menores, víctimas de crueldades perversas e inimaginables.
Separado de sus compañeros, Jamal empezará a vivir solo, sin perder nunca la esperanza de reencontrar a Latika y a su hermano Salim.
Y esto sucede un día, casi por casualidad. No entraré en detalles para no develar la trama de quienes aún no han visto el film, pero por diversas circunstancias, y algunos toques de suerte, Jamal termina como participante del programa televisivo "¿Quién quiere ser millonario?" y en medio de esto, a su vez, deberá luchar por su amor, Latika.
La película fue, sin dudas, merecedora del premio de la academia y son ese tipo de films que nos marcan y recordaremos a través de los años.
Repito que es muy cruda y dura, con escenas casi sádicas, pero que son parte de la vida diaria de la India, ese país donde las vacas se pasean tranquilas, por considerarlas sagradas, en medio de indigentes que mueren de hambre y niños abusados por gangsters que los explotan.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y repito que es un film que no olvidaremos.
Datos:
* imdb le da 8.6/10 sobre 109.823 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 94%.
* Cines Argentinos le pone una A (Chandler) y una C- (Hugo Zapata).

Changeling

Una vez más, el incansable Clint Eastwood se pone detrás de cámaras para contar esas historias humanas como sólo él puede hacerlo.

Basada en hechos reales, Changeling está protagonizada por Angelina Jolie, quien interpreta a Christine Collins, una madre soltera en la ciudad de Los Ángeles, que en el año 1928 pierde a su hijo. La policía lo encuentra cinco meses más tarde, en otro estado, y vuelve a reunirlos.

Pero ella insiste en que ese no es su hijo Walter, y tratará de demostrarlo peleando contra la enorme corrupción reinante en la policía y los políticos de la cuidad.

Para ello, sólo contará con la ayuda del reverendo Gustav A. Briegleb (John Malkovich), un incesante luchador en contra del vicio policial y única persona que le cree a la mujer.

La historia es muy dura, y con escenas realmente crudas, pero vale la pena verla, y sobre todo para valorar el coraje de una madre que pasó por todo tipo de vejaciones y torturas para recuperar a su hijo.

Las actuaciones son buenas, excepto quizás la de Malkovich que como siempre se destaca, sin grandes actores, pero con personajes muy definidos y una excelente ambientación.

Angelina Jolie fue nominada al Oscar por este papel, pero finalmente se lo llevó Kate Winslet por The Reader, aunque como ya comenté, en mi humilde opinión ambas debieron perder ante la brillante Meryl Streep en Doubt.

Como ya es costumbre, Clint Eastwood también compuso e interpretó la música del film.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para quienes se interesan en dramas reales llevados al cine, sin olvidar a los fans del viejo Clint (me incluyo).
Datos:

* imdb le da 8.1/10 sobre 32.785 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 61%.

* Cines Argentinos le da una A (Chandler)

The Wrestler

Luego de ver esta película no me quedó ninguna duda de que Mickey Rourke era el justo merecedor al Oscar por su interpretación del luchador Randy 'The Ram' Robinson.
Sin desmedro de las cualidades de Sean Penn (a pesar de la mediocre Milk), Rourke lleva su actuación a un nivel que hace que el espectador llegue a olvidar que se trata de una historia ficticia, con un despliegue incluso físico notable para un tipo de su edad.
También tiene su mérito en esto el director Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream , La Cuna de la Vida) que le imprime al film un toque de realismo increíble.
The Wrestler cuenta la historia de un luchador de catch americano llamado Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke) que ha tenido su momento de gloria veinte años atrás, pero aún continúa siendo tan respetado como entonces por sus colegas. No así con la vida misma, que lo ha golpeado duramente, más aún que en el ring, dejándolo solo, viviendo en un remolque y con una striper llamada Cassidy (Marisa Tomei) como única fuente de relación humana.
Luego de un combate, Randy sufre un ataque cardíaco que lo hace replantearse obligatoriamente su forma de vida y tratar de reencauzar sus sentimientos, especialmente con su hija Stephanie (Evan Rachel Wood) a la que no ve desde niña.
Pero mientras que el mundo del catch le brinda respeto, seguridad y amigos, la realidad diaria se ha empecinado en castigarlo con golpes aún más dolorosos que los de sus rivales.
El guión es brillante, con tópicos como la soledad, el amor, la amistad y la vidad misma como parte de la trama, formando una historia simple pero muy profunda y conmovedora, que nos muestra que el vivir es una lucha permanente donde los sentimientos son lo único que nos hacen valer como humanos al final de cada día.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) a la peli y cinco nonos a la actuación de Mickey Rourke.
Datos:
* imdb le da 8.5/10 sobre 43.499 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 97%.
* Cines Argentinos le pone una A (Hugo Zapata).

A diez años de The Matrix

Hoy se cumplen diez años del estreno de la película, escrita y dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving , que ganó cuatro premios Oscar y recaudó más de 460 millones de dólares.

Un antes y después del cine que creó fanáticos en todo el mundo, dentro de los cuales, por supuesto, me incluyo.

The Broken

Este es el tipo de película que admiro por el hecho de que son realizadas "con dos mangos" basadas en un muy buen guión.
The Broken (2008) es protagonizada por la bella Lena Headey (la reina Gorgo en 300) que interpreta a la doctora Gina McVey, una radióloga que vive en Londres cuyo padre John McVey (Richard Jenkins) es funcionario de la embajada norteamericana y junto con su hermano, su novia y Stefan (Melvil Poupaud), el novio de Gina, forman una clásica y felíz familia.
Pero un día, Gina ve a una mujer idéntica a ella manejando un vehículo igual al suyo, pasando por la calle frente a ella.
Decide seguirla hasta su departamento, y luego de revisarlo, tomará las llaves del auto y se irá pensando en quién es esa mujer.
Pero los pensamientos duran poco porque Gina sufre un terrible choque que la deja internada en el hospital, salvando su vida por poco.
Luego de este suceso, no sólo no recuerda nada anterior al accidente, si no que su novio resulta un total desconocido para ella y su mente tiene fragmentos que no puede unir.
Un hecho que acompaña cada paso que da, son los espejos que se rompen constantemente, y desde ya, son la clave del guión.
Para algunos puede resultar un peli medio lenta, y de hecho el guión no tiene grandes conversaciones, pero es un thriller muy intenso que los mantendrá sin poder quitar los ojos de la pantalla.
Repito que lo mejor es el guión, simple pero muy bien escrito, con ese misterio que envuelve a los espejos desde siempre. ¿Quién no se ha preguntado de niño que hay del otro lado y ha imaginado mundos imaginarios o misterios insondables ocultos tras el cristal?.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para los amantes del suspense tipo Alfred Hitchcock.
Datos:
* imdb le da 6.1/10 sobre 688 votos.
* Rotten Tomatoes no tiene aún críticas evaluadas.

Outlander

Debo confesar que no esperaba mucho de esta peli, pero sin dudas me gustó mucho.

Outlander (2008) posee un guión que si bien es original, reune en sí mismo una suma de otros ya famosos. Es una mezcla de Alien con Depredador (las originales), pero ambientada en el año 709 y en tierras vikingas.

Una nave extraterrestre se estrella en un lago y su único superviviente, aparentemente, es Kainan (James Caviezel), un oficial pertenciente a las fuerzas armadas de un lejano mundo, que llega a la tierra con una misión.

Kainan será atrapado y tomado prisionero por vikingos de una tribu cuyo rey es Rothgar (John Hurt) y quienes lo confundirán con un enemigo.

Luego comprenderán su equivocación y todos juntos tratarán de dar caza a la extraña criatura que está asolando las gélidas tierras nórdicas.

Como toda película de héroes, no falta la bella princesa que se enamora del valiente muchacho, y en este caso se trata de Freya (la bella Sophia Myles), la hija del rey Rothgar.

La peli está muy bien hecha, y los efectos especiales zafan con dignidad. Obviamente, no es una superproducción, pero desde ya, y a pesar de la inexpresividad de su protagonista James Caviezel (Jesús en The Passion of the Christ (2004) de Mel Gibson), es entretenida y un film de acción con toques diferentes y originales.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los fans de Alien o Depredador.

Datos:

* imdb le da 6.6/10 sobre 8.043 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 24%.

Aquí el trailer:

Revolutionary Road

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio vuelven a ser pareja en el cine, aunque en una propuesta mucho más modesta que la monumental Titanic (1997) de James Cameron, y esta vez dirigidos por Sam Mendes, esposo de Kate en la vida real.
Revolutionary Road cuenta la historia de la pareja compuesta por April (Kate Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) ambientada a mediados de los 50 en los Estados Unidos.
Rodeados de la típica vida monótona de la clase media, atrapados en un trabajo común y con amigos y vecinos también comunes, el desgaste del matrimonio comienza a resquebrajar la convivencia, hasta que deciden cambiar su vida totalmente, abandonándolo todo y viajar a Paris a iniciar una nueva vida.
Pero los sucesos no salen según lo planeado ya que la vida de por sí es impredecible y cambia cada minuto.
La película es algo lenta y con continuos flashbacks que confunde la línea temporal de la misma, aunque sin grandes variaciones en años.
Desde ya, es un drama, literalmente, y con un final muy triste (créanme que lo es), por lo que no es apta para espectadores sensibles, dado que los temas tocados son los que nos afectan a todos y se trata ni más ni menos, de la vida misma.
Las actuaciones son excelentes, sobre todo la de DiCaprio que ha evolucionado y se ha convertido en un gran actor. Sólo basta ver sus últimos trabajos en Body of Lies (2008), The Departed (2006) o Gangs of New York (2002) para confirmarlo.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) haciendo nuevamente la salvedad anterior del drama.
Datos:
* imdb le pone 7.8/10 sobre 21.253 votos.
* Rotten Tomatoes le da 71%.
* Cines Argentinos le pone una B+ (Chandler).