The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

Esta es una película muy rara y extraña, pero a la vez muy creativa y con toques de humor muy buenos.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005) comienza con un escena que grafica el concepto anterior: Arthur Dent ( Martin Freeman) es un ciudadano común que vive en un pueblo en Inglaterra, y que se despierta un día debido a que las máquinas van a demoler su casa, por la que va a pasar una autopista.

En medio de sus protestas y reclamos, llega su amigo Ford Prefect (Mos Def) para decirle que el planeta tierra será destruido por Aliens en unos minutos, y que está decido a evacuarlo con él.

Lógicamente (o no tanto) Arthur no cree en los comentarios de su amigo, preocupado por como ve destruírse su hogar más que por una loca amenaza alienígena.

Pero al suceder finalmente el hecho (que fue advertido durante años por los delfines, pero los humanos no los escucharon) y aparecer ambos repentinamente dentro de una nave en medio del espacio, viendo como la Tierra es aniquilada, Arthur comienza a sentir pánico y confusión, sobre todo lo primero al notar que están dentro de dicha nave junto con miles de criaturas llamadas Vogons, unos burócratas bastante despreciables.

Además del delirante guión, la película cuenta con brillantes actuaciones, como la de John Malkovich interpretando al sacerdote Humma Kavula, Alan Rickman en la voz de Marvin, un robot maníaco depresivo con un cerebro gigante y comentarios sarcásticos, el gran Bill Nighy como Slartibartfast, las voces de Helen Mirren y Stephen Fry , y la bella Zooey Deschanel como Trillian, entre otros.

No es una comedia para todo el mundo, ya que a muchos puede parecerle sin sentido, pero tiene unas escenas realmente muy buenas. Recomiendo especialmente las de transformaciones de la nave en sus viajes por el hiperespacio, o a Slartibartfast en la fábrica de planetas.

Los que quieran un "humor clásico", tipo American Pie, se verán defraudados, no así los que, por ejemplo, eran seguidores de Benny Hill.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para ver en familia.

Datos:

* imdb le pone 6.6/10 sobre 52.349 votos.

* Rotten Tomatoes le da 60%.

Revolver

Soy un fiel seguidor y admirador de Guy Ritchie. Creo que es uno de los mejores y más innovadores directores contemporáneos, creador de obras maestras como Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) y Snatch (2000).

Lamentablemente, luego entró en un período oscuro y medieval que "coincidentemente" se relaciona a la época de su matrimonio con Madonna.

Revolver (2005) (y también el fracaso estrepitoso de Swept Away del 2002, que incluso protagonizara su ahora ex-Esposa) pertenece a dicho período.

Desde el comienzo, al ver al protagonista Jason Statham con peinado tipo Emo y bigotes, lo que lo hace parecer un personaje de Robert Rodríguez o Tarantino, uno sabe que hay algo distinto en esta historia de Ritchie.

La peli comienza cuando Jake (Jason Statham) sale de la cárcel luego de siete años de condena, con permanentes flashbacks y flashforwards que nos ponen al tanto de quienes son sus amigos y quienes sus enemigos, estos últimos liderados por Macha (Ray Liotta), dueño de un casino en Las Vegas y responsable del encierro de Jake.

En su ánimo de venganza, y luego de dos años en los que Jake recupera su fortuna y fama, aunque sigue con el pelo grasiento y los bigotes, se encuentra con dos extraños personajes llamados Avi (André Benjamin) y Zach (Vincent Pastore), que lo intiman a darles todo su dinero y trabajar para ellos.

Aquí es donde el guión comienza a ser prácticamente caótico, haciendo agua por todos lados. No se comprende la trama argumental, los personajes principales deambulan por estados de ánimo incoherentes, y los sucesos no están regidos por una línea temporal clara.

Entre estos, diálogos en medio de partidas de ajedrez y personajes como prestamistas y narcotraficantes, además de los propios protagonistas, generan una película confusa y sin sentido, en donde pedimos la hora y que termine de una vez, aunque el final será aún más lamentable.

Un comentario aparte merecen el par de escenas dónde los actores son reemplazados por dibujos animados, al mejor estilo Yoko Ono.

Le pongo un nono (sobre un total de cinco). Para el olvido, sin merecer siquiera el alquiler en el video club.

Datos:

* Imdb le pone 6.2/10 sobre 23.620 votos.

* Rotten Tomatoes le da 16%.

Battle in Seattle

Battle in Seattle (2007) está basada en los sucesos que tuvieron lugar en dicha ciudad, durante la convención de la Organización Mundial de Comercio (WTO por sus siglas en inglés) en noviembre de 1997.
Para los que no tengan idea de qué es la WTO, sólo aclarar que luego de la segunda guerra mundial, los países más ricos del mundo decidieron unirse en una entidad que controlara el comercio mundial, ya sea entre países o corporaciones. Hoy en día, el 99% de dicho comercio cuenta con la "venia" de la WTO (hasta China debió sumarse a la misma), con las consecuentes inequidades e injusticias hacia, una vez más, los países más pobres.
Grupos de activistas alrededor del globo van siguiendo estas reuniones y protestando frente a ellas. La peli muestra como una de dichas reuniónes, que comenzó pacíficamente, termina en una batalla campal, generando miles de heridos y destrozos, básicamente por la mezquindad de los políticos a quienes la imagen les interesaba más que su pueblo mismo.
El director también da el punto de vista de los delegados de países del tercer mundo y su permanente desprecio por parte de los más poderosos.
La mayoría de los actores cobraron el mínimo del sindicato por participar, creando una peli digna de verse, en la que su leiv motiv se basa en que la "gente común", cuando se une, puede cambiar las cosas.
Excelentes las actuaciones de Charlize Theron (Ella), Martin Henderson (Jay) y Woody Harrelson (Dale) . Pueden ver un trailer haciendo click aquí.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para ver en pareja, sin niños debido a las escenas de violencia.
Datos:
* imdb le da 7.0/10 sobre 2.844 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 52%.

Tuesday

La mayoría no tendrá idea de la existencia de esta peli, excepto los fans (como yo) de la serie británica Life on Mars , ya que sus protagonistas son los mismos: John Simm y Philip Glenister.
La trama está ambientada en el Londres de los 80's, donde una banda de ladrones de bancos planean hurtar una preciada esmeralda de la caja fuerte.
El problema, es que otros dos grupos tienen la misma intención, y todos coinciden en el lugar y el día, un martes. De ahí, el nombre del film. El guión es excelente y su autor, Sacha Bennett, es también el director.
Tuesday nos hace recordar a los primeros films de Guy Ritchie, salvando las distancias ya que es una producción de bajo costo. De hecho, su director participó con un pequeño papel en Revolver.
A los que les gusten los policiales bien contados, con pocos golpes y mucha inteligencia, la peli les va a cerrar. Para el resto, quizás les pueda parecer lenta o aburrida.
Otro gran actor que participa es Kevin McNally (Gibbs en Piratas del Caribe), con un largo historial en el cine y tv (Valkyrie,Life on Mars, Scoop, Johnny English y Shackleton entre otros).
La película es un producto del estudio independiente Hangman, que ha producido además de esta, sólo otra llamada Devilwood (2006), también protagonizada por John Simm.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los fans de Life on Mars.
Datos:
* imdb le pone 5.1/10 sobre 151 votos.


La relación actoral entre John Simm y Philip Glenister es de larga data. Acá les dejo un trailer de la serie "State of Play" (2003), donde los acompaña el gran Bill Nighy. Sólo se grabó una temporada.

Slumdog Millionaire

De todas las pelis candidatas al Oscar, dejé Slumdog Millionaire para el final.
Esto lo hice por dos razones: la primera es que sabía que había escenas duras y la segunda es que su director, el inglés Danny Boyle había hecho cosas brillantes como Trainspotting (1996) e incluso darse el lujo de dirigir un par de episodios de la mítica Inspector Morse, pero también bodrios como The Beach (2000) (donde Leo Di Caprio hundió todo lo bueno que hizo antes con The Man in the Iron Mask (1998) y Titanic (1997), aunque afortunadamente se recuperó posteriormente).
Slumdog Millionaire narra la vida de un niño indio llamado Jamal K. Malik (Dev Patel) nacido en Mumbay (Bombay durante la ocupación británica) en ese país de una pobreza obscena, masiva e inexplicable que es la India.
El inflexible sistema de castas hace que el pequeño Jamal, nacido dentro de una familia pobre y musulmana, esté condenado al sufrimiento y la miseria al quedar huérfano junto con su hermano mayor Salim (Madhur Mittal). En medio de tal desolación se encuentran ambos con Latika (Freida Pinto), otra niña huérfana con la que comenzarán a tratar de sobrevivir en una sociedad especialmente ensañada con los menores, víctimas de crueldades perversas e inimaginables.
Separado de sus compañeros, Jamal empezará a vivir solo, sin perder nunca la esperanza de reencontrar a Latika y a su hermano Salim.
Y esto sucede un día, casi por casualidad. No entraré en detalles para no develar la trama de quienes aún no han visto el film, pero por diversas circunstancias, y algunos toques de suerte, Jamal termina como participante del programa televisivo "¿Quién quiere ser millonario?" y en medio de esto, a su vez, deberá luchar por su amor, Latika.
La película fue, sin dudas, merecedora del premio de la academia y son ese tipo de films que nos marcan y recordaremos a través de los años.
Repito que es muy cruda y dura, con escenas casi sádicas, pero que son parte de la vida diaria de la India, ese país donde las vacas se pasean tranquilas, por considerarlas sagradas, en medio de indigentes que mueren de hambre y niños abusados por gangsters que los explotan.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y repito que es un film que no olvidaremos.
Datos:
* imdb le da 8.6/10 sobre 109.823 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 94%.
* Cines Argentinos le pone una A (Chandler) y una C- (Hugo Zapata).

Changeling

Una vez más, el incansable Clint Eastwood se pone detrás de cámaras para contar esas historias humanas como sólo él puede hacerlo.

Basada en hechos reales, Changeling está protagonizada por Angelina Jolie, quien interpreta a Christine Collins, una madre soltera en la ciudad de Los Ángeles, que en el año 1928 pierde a su hijo. La policía lo encuentra cinco meses más tarde, en otro estado, y vuelve a reunirlos.

Pero ella insiste en que ese no es su hijo Walter, y tratará de demostrarlo peleando contra la enorme corrupción reinante en la policía y los políticos de la cuidad.

Para ello, sólo contará con la ayuda del reverendo Gustav A. Briegleb (John Malkovich), un incesante luchador en contra del vicio policial y única persona que le cree a la mujer.

La historia es muy dura, y con escenas realmente crudas, pero vale la pena verla, y sobre todo para valorar el coraje de una madre que pasó por todo tipo de vejaciones y torturas para recuperar a su hijo.

Las actuaciones son buenas, excepto quizás la de Malkovich que como siempre se destaca, sin grandes actores, pero con personajes muy definidos y una excelente ambientación.

Angelina Jolie fue nominada al Oscar por este papel, pero finalmente se lo llevó Kate Winslet por The Reader, aunque como ya comenté, en mi humilde opinión ambas debieron perder ante la brillante Meryl Streep en Doubt.

Como ya es costumbre, Clint Eastwood también compuso e interpretó la música del film.

Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para quienes se interesan en dramas reales llevados al cine, sin olvidar a los fans del viejo Clint (me incluyo).
Datos:

* imdb le da 8.1/10 sobre 32.785 votos.

* Rotten Tomatoes le pone 61%.

* Cines Argentinos le da una A (Chandler)

The Wrestler

Luego de ver esta película no me quedó ninguna duda de que Mickey Rourke era el justo merecedor al Oscar por su interpretación del luchador Randy 'The Ram' Robinson.
Sin desmedro de las cualidades de Sean Penn (a pesar de la mediocre Milk), Rourke lleva su actuación a un nivel que hace que el espectador llegue a olvidar que se trata de una historia ficticia, con un despliegue incluso físico notable para un tipo de su edad.
También tiene su mérito en esto el director Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream , La Cuna de la Vida) que le imprime al film un toque de realismo increíble.
The Wrestler cuenta la historia de un luchador de catch americano llamado Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke) que ha tenido su momento de gloria veinte años atrás, pero aún continúa siendo tan respetado como entonces por sus colegas. No así con la vida misma, que lo ha golpeado duramente, más aún que en el ring, dejándolo solo, viviendo en un remolque y con una striper llamada Cassidy (Marisa Tomei) como única fuente de relación humana.
Luego de un combate, Randy sufre un ataque cardíaco que lo hace replantearse obligatoriamente su forma de vida y tratar de reencauzar sus sentimientos, especialmente con su hija Stephanie (Evan Rachel Wood) a la que no ve desde niña.
Pero mientras que el mundo del catch le brinda respeto, seguridad y amigos, la realidad diaria se ha empecinado en castigarlo con golpes aún más dolorosos que los de sus rivales.
El guión es brillante, con tópicos como la soledad, el amor, la amistad y la vidad misma como parte de la trama, formando una historia simple pero muy profunda y conmovedora, que nos muestra que el vivir es una lucha permanente donde los sentimientos son lo único que nos hacen valer como humanos al final de cada día.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) a la peli y cinco nonos a la actuación de Mickey Rourke.
Datos:
* imdb le da 8.5/10 sobre 43.499 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 97%.
* Cines Argentinos le pone una A (Hugo Zapata).