storyofstuff.com

The Story of the Stuff es un documental de la periodista Annie Leonard, el cual realmente vale la pena ver.
El video (aquí les dejo la primer parte pero pueden verlo completo en el sitio de la autora haciendo click acá), que en sólo 20 minutos pretende explicar cómo funciona la economía global es furor en internet: casi cinco millones de personas ya mostraron su avidez por saber cómo la humanidad malgasta sus recursos y echa a la basura cada vez más cosas en menos tiempo.

Bobby

Emilio Estevez, hijo de Martin Sheen (cuyo verdadero nombre es precisamente Emilio Estevez) y hermano de Charlie Sheen, es el director, guionista y uno de los protagonistas de Bobby (2006). Y es realmente bueno en los tres roles.
La peli describe un día, el 5 de Junio de 1968, en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, sede del comando electoral de Robert "Bobby" Kennedy, y lugar donde el senador sufre el atentado que terminaría con su vida.
Los diversos personajes que coinciden por diferentes razones en ese lugar, dan cuenta de sus sentimientos y reacciones ante otro terrible hecho que tiraba abajo, una vez más, el sueño americano para los más desprotegidos, y volvía a darle el poder a los ricos republicanos, situación que se prolongaría hasta la llegada de otro demócrata a la casa blanca, Jimmy Carter recién en 1976, aunque sin el carisma y la capacidad de Kennedy.
Robert Kennedy venía derrotando a los conservadores republicanos, y era ya considerado el próximo presidente electo, dado que sería muy difícil arrebatarle la victoria en las generales.
Cabe recordar, que el presidente en ejercicio en esos momentos era Lyndon B. Johnson, ex vicepresindente de su hermano, John F. Kennedy, asesinado cuatro años antes.
Lo notable del film, además de las imágenes originales y su impecable edición, es la gran cantidad de figuras que protagonizaron el mismo: Harry Belafonte,Anthony Hopkins,Martin Sheen,Laurence Fishburne,Heather Graham,Helen Hunt,Joshua Jackson,Emilio Estevez,Ashton Kutcher,Shia LaBeouf,Lindsay Lohan,William H. Macy,Christian Slater,Sharon Stone,Demi Moore y Elijah Wood cobraron el mínimo fijado por el sindicato de actores para así participar en la película, de bajo presupuesto para un film americano.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente a todos aquellos interesados en los hechos históricos de la década del 60.
Datos:
* imdb le da 7.2/10 sobre 18.282 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 45%

Max Payne

Mark Wahlberg, una vez más, es la estrella de una producción que genera un buen trailer y una pésima película, lo cual viene repitiendo desde hace varias producciones, con la salvedad de la remake de The Italian Job (2003) o la premiada The Departed (2006), aunque en esta última tenía un papel secundario.
Max Payne es una peli dirigida por el irlandés John Moore, quién no posee grandes hitos anteriores, y cuenta la típica (y por demás trillada) historia del clásico policía al que le mataron su familia y dedica cada minuto de su vida a buscar a los asesinos, aunque esta vez dicha trama desciende desde un videojuego del mismo nombre.
En el camino se encuentra con bizarros asesinatos que por una extraña razón (totalmente traída de los pelos) se conectan con el de su esposa e hija hace unos años.
El guión es directamente muy malo y totalmente previsible, con diálogos que algunas veces parecen haber sido escritos por principiantes.
Lo llamativo de esta película son los actores conocidos que hacen papeles realmente para el olvido. Beau Bridges,Chris O'Donnell,Donal Logue (el protagonista de la serie Grounded for Life. imdb: 7.9/10) y Olga Kurylenko (la última chica Bond).
A pesar de esto, el film no remonta y a veces hasta aburre, incluso con las escenas de acción o del "semidesnudo" de Kurylenko, que al parecer es adicta a este tipo de pelis malas, ya que también trabajó en la fatal Hitman.
Desde mitad de película en adelante, se puede predecir el final sin problemas, ya que el mismo es una mezcla de diferentes pelis, que no publicaré para no comprometer la intriga de quienes deseen igualmente verla.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sólo a los fanáticos de la acción que no tengan demasiadas expectativas.
Datos:
* imdb le da 5.7/10 sobre 20.723 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 18%.
* Cines Argentinos le da una C (Chandler).

The Day the Earth Stood Still

Esperaba esta peli con mucha ansiedad, por varios motivos. En primer lugar por lo interesante de la trama y en segundo por los actores que la protagonizaban.
Lamentablemente, fue una decepción que no alcanzó a cubrir las expectativas que tenia puestas en dicho film.
The Day the Earth Stood Still es una remake de la original del mismo nombre del año 1951, esta vez dirigida por Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose) y protagonizada por Keanu Reeves como Klaatu y Jennifer Connelly en el papel de la doctora Helen Benson.
Mi desencanto fue debido a que la historia es tan buena que podría haber generado una película mucho mejor a la que finalmente se presentó.
Los efectos especiales son de poca calidad (como dato "nerd", al helicóptero Chinook del comienzo, le faltan las turbinas) y son visibles incluso para el ojo no entrenado, lo que no favorece a una peli a estas alturas.
No se si por indicaciones del director o cuestiones propias, Keanu Reeves es más parecido a Neo de Matrix que al Klaatu original, aunque esto de por sí, no va en detrimento del guión.
Jennifer Connelly cumple, pero está lejos de sus actuaciones memorables, como la de Una Mente brillante.
Kathy Bates seguirá siendo, para mí, la sicótica de Misery, por más que interprete papeles, como en este caso, de secretaria de defensa.
El final decepcionará a más de uno, no por el guión si no por la forma en que se da fin a la historia. Da la sensación de que se hubieran apurado para terminarla, sin preocuparse por la calidad de la película.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes deseen pasar un rato de cine, sin demasiadas expectativas.
Datos:
* imdb le da 5.8/10 sobre 11.862 votos (a la original del año 1951 le dio 8.1/10 sobre 25.322 votos).
* Rotten Tomatoes le pone 20%

Studio 60 on the Sunset Strip

Aaron Sorkin y Thomas Schlamme son unos de los mejores guionistas y productores de la actualidad, con series como The West Wing y películas como Charlie Wilson's War. Con Studio 60 vuelven a demostrarlo.
La serie trata sobre el detrás de la escena de un programa de comedia, muy similar (casi idéntico) a Saturday Night Live, donde Matthew Perry interpreta a Matt Albie, el guionista del mismo y Bradley Whitford a Danny Tripp, su amigo entrañable y a su vez productor ejecutivo.
Luego de haber sido despedidos por la cadena NBS hace cuatro años, vuelven a convocarlos para levantar el programa, que sufre varios problemas.
La producción es impecable, con algunos "extras" como la participación de estrellas reales de la música, incluido Sting en un capítulo del programa, haciendo un unplugged con sólo un laúd como instrumento. El guión es de lo mejor que he visto en mucho tiempo y las actuaciones muy logradas, a pesar de no contar con muchas figuras. Reconocerán al excelente Evan Handler, quién luego interpretará a Runkle en Californication.
La serie muestra todo el trabajo de la semana de guionistas, técnicos, ejecutivos, directores, actores y el resto del equipo, para llegar con el programa cada viernes a las 22hs., los ensayos de cada sketch (algunos realmente muy buenos), las ideas que los generan y la forma de ponerlos al aire.
Si bien la actuación de Matthew Perry no es descollante (los tics y la forma de conversar entre su personaje y Bradley Whitford son muy similares, casi idénticos, a los de Chandler y Ross en Friends), cumple y hace creíble su papel.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo sobre todo para los seguidores de Aaron Sorkin.
Datos:
* imdb le da 8.6/10 sobre 5.067 votos

Righteous Kill

Finalmente, luego de varios meses de espera, postergaciones y otros delays, pudimos ver la última peli de Al Pacino y DeNiro, esta vez con ambos del mismo lado de la ley, a diferencia de Heat (1995).
También es el reencuentro del director Jon Avnet con Al Pacino, quienes juntos habían realizado la vapuleada 88 Minutes (2005), con escaso éxito.
Righteous Kill (algo así como "Asesinato Justificado", traducido literalmente) narra la historia de dos veteranos detectives de New York, Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino), quienes son asignados al caso de un asesino serial.
Dicho asesino elimina delincuentes que han "zafado" de las respectivas condenas por tecnicismos legales o por amenazar testigos, al mejor estilo Dexter, sólo que en lugar de "separarlos en pedacitos", les deja una tarjeta con versos en rima.
La forense Karen Corelli (Carla Gugino) forma parte de la investigación, comandada por el teniente Hingis (Brian Dennehy).
No hace falta remarcar que el reparto es de primerísimo nivel, y personalmente creo que Al Pacino se destaca del resto, con una actuación en la que pareciera lucirse sin esfuerzo y a base de años de experiencia.
El talón de Aquiles del film es el guión, con un "bug" en mitad del mismo que permite descubrir al asesino y, por ende, la trama. Por supuesto que no comentaré cual es, para no arruinarles el final.
En defensa del mismo, están muy bien tratados temas como el honor y el respeto policíaco ("Most people respect the badge. Everybody respects the gun"), los huecos en la justicia por donde se escapan los criminales apresados, la impunidad de dichos criminales en una sociedad permisiva, la superficialidad de las relaciones, etc.
Personalmente le doy tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a todos los que les guste la acción o sean fanáticos de estos dos actores monumentales.
Datos:
* imdb le da 6.3/10 sobre 13.899 votos
* Rotten Tomatoes le pone 21%
* Cines Argentinos le da una B (Chandler)

Berlín: Sinfonía de una gran ciudad.

Berlin: die Symphonie der Grobstadt en su idioma original, es un film del alemán Walter Ruttmann realizado en 1927, sin sonido y obviamente en blanco y negro.
Estas características no hacen más que acentuar la belleza de lo urbano y lo común, tomado desde el lente de la cámara de un artista.
Todas las partes de los cinco actos están disponibles en YouTube.
Aquí les dejo la primer parte del acto I.

John Adams

Esta miniserie del año 2008 realizada por HBO y ganadora de trece premios Emmys, relata los primeros cincuenta años de historia independiente estadounidense, de la mano de uno de sus próceres, John Adams, interpretado por Paul Giamatti.
Comienza en pleno apogeo del colonialismo inglés sobre américa del norte, y como, episodio del té bostoniano incluído, se comienza a gestar la idea de independencia.
La ambientación histórica es excelente, poniendo de relieve la difícil vida de los primeros ciudadanos declarados independientes del continente americano.
Los diálogos entre los grandes patriotas de esa época como Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y George Washington, además del propio Adams son de excelente nivel y una rigurosidad impecable. Los amantes de la historia quedarán más que satisfechos con los mismos.
Las diferencias ideológicas entre Jefferson y Adams se irán acrecentando con el devenir de los años, incluso al llegar ambos a la presidencia en sus respectivos períodos.
Más allá de cuestiones ideológicas actuales, la historia del primer país independiente de américa, creador de la primera constitución del mundo y de la primera declaración de derechos de sus ciudadanos, anterior incluso a la generada por la revolución francesa, merece la pena ser vista.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 9.0/10 sobre 4.525 votos.

Por siempre Freddie

Hoy se cumplen 17 años de la muerte de Freddie Mercury, uno de los más grandes músicos del rock.
Les dejo su gran presentación con Monserrat Caballé interpretando Barcelona, como un humilde homenaje y un recuerdo.

Quantum of Solace

Como comenté en un post anterior, personalmente creo que el volver a las fuentes de Bárbara Broccoli, hija de Albert, el legendario productor de la saga, ha dado al mejor Bond desde el inigualable Sean Connery.
Esto lo comprobamos en Casino Royale y nuevamente en Quantum of Solace, la continuación de dicha historia. Por primera vez en una saga Bond, una secuela continua a otra y no son temas unitarios.
Esto es similar a lo sucedido con el Batman de Christian Bale, que en Batman Begins cuenta el origen del superhéroe (como el de Bond en Casino Royale) y continua en The Dark Knight.
Daniel Craig lleva el personaje a fuerza de músculos e inteligencia, sin los famosos gadgets, autos controlados remotamente que lanzan misiles, o encendedores que se comunican via satélite.
Lo más sofisticado de su arsenal, es un teléfono celular, además del impresionante Aston Martin DBS. Otra marca clásica que comparte con el Bond de Connery.
La peli empieza con acción desde el minuto uno, con una persecución en auto por las colinas italianas que deja sin aliento. Todo tiene que ver con la muerte de Vesper, en la peli anterior, y la venganza de Bond.
Obviamente, no voy a develar la trama de la historia, pero la misma llevará a James Bond por diversas zonas del globo, desde Europa a Bolivia (en realidad, fue filmada en Chile), pasando por Rusia y Gran Bretaña.
La bella ucraniana Olga Kurylenko interpreta a Camille, la contraparte femenina del agente secreto, que lo ayudará a concretar su venganza.
Giancarlo Giannini (Mathis) y Judi Dench (la ya clásica M) también vuelven a acompañar al protagonista.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo a todos los que les guste la acción. En especial, obviamente, a los fans de 007.
Datos:
* imdb le da 7.2/10 sobre 26.119 votos
* Rotten Tomatoes le pone 66%
* Cines Argentinos le pone una B (Chandler)

Henry Poole Is Here

Esta es el tipo de películas que la mayoría no se pondría a ver, ya que no tiene grandes figuras, ni una historia atrayente (aparentemente) o escenas de super acción que hagan que tomemos la caja del dvd de la estantería del video club.
Henry Poole Is Here (2008) es la historia del personaje que da nombre a la peli, interpretado por Luke Wilson que compra una casa en un típico barrio suburbano de Los Ángeles.
Allí pasará día tras día, sin entusiasmo, ocupaciones ni relación alguna. Y el origen de esto es el diagnóstico de una enfermedad terminal, que ha hecho de su vida apenas algo más que un lento pasar de horas sin sentido.
Pero todo empieza a cambiar cuando en una de las paredes de su nueva casa, aparece una mancha a la que una vecina le da un origen místico, comenzado una procesión de fe que no hará más que irritar al pobre Henry.
A su vez, otra vecina, esta vez la de al lado, llamada Dawn (Radha Mitchell, la protagonista de Melinda Melinda) intenta relacionarse con Henry, y de este modo disfrutar en algo de la vida.
La historia, si bien es simple, está muy bien contada y los protagonistas interpretan los papeles de manera casi natural, dándole al film mucha autenticidad, sobre todo Luke Wilson que tiene un personaje hecho a la medida.
Quizás pueda resultar lenta al comienzo, pero al ir avanzando los minutos, la trama se vuelve más interesante y dinámica. Sin embargo, repito que no es una película masiva ni mucho menos, si no que apunta a un público sensible que desee ver un cine emotivo y de bajo presupuesto.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco).
Datos:
* imdb le da 6.7/10 sobre 2.431 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 34%

Operación Valquiria

Tom Cruise vuelve al cine con Operación Valquiria , un thriller basado en una historia verdadera y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, en la que compone al coronel Claus von Stauffenberg, un militar del régimen nazi al que se le encarga una delicada misión: atentar contra el mismísimo Hitler como parte de una conspiración tramada entre civiles y militares rebeldes para dar fin a la segunda guerra mundial.
La dirección es de Bryan Singer (Los sospechosos de siempre y Superman returns) .

Burn After Reading

Nuevamente George Clooney y su amigo Brad Pitt vuelven a trabajar juntos, esta vez en una peli de los hermanos Coen.
Burn After Reading trata sobre un agente de la CIA, Osbourne Cox (John Malkovich) caido en desgracia debido a su alcoholismo, al que separan de su puesto de analista.
En venganza, Cox decide escribir un libro con datos confidenciales sobre las actividades ilegales de la agencia. Por diversas circunstancias, el disco conteniendo el borrador de dicho libro, va a parar a las manos de dos preparadores físicos de un gimnasio, no muy avispados, Linda Litzke (Frances McDormand) y Chad Feldheimer (Brad Pitt), que deciden chantajear a Cox a cambio de devolvérselo o hacerlo público.
En medio de todo esto, la esposa de Cox, Katie Cox (Tilda Swinton, el arcangel Gabriel de Constantine) engaña a su esposo con Harry Pfarrer (George Clooney), otro agente de la CIA quien a su vez es amante de Linda Litzke.
Toda esta serie de enredos es monitoreada por un agente especial, interpretado por David Rasche (Sledge Hammer) , quien trata de encontrarle sentido a los hechos que se van sucediendo.
Como toda película de los Coen, el humor se mezcla con la acción y el drama, creando ese estilo particular que los define y haciendo quizás, que no sean del agrado de todo el público.
Personalmente, creo que lo mejor de la misma es sin dudas el guión, muy elaborado, y por supuesto los actores principales, todos ellos de gran talento y sin necesidad de presentación.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) , con las salvedades mencionadas.
Datos:
* imdb le da 7.6/10 sobre 27.857 votos
* Rotten Tomatoes le pone 79 %
* Cines Argentinos le da una A- (Chandler)

Children of Men

En su momento dejé pasar esta peli por el prejuicio que me generó su trailer. Me pareció uno de esos films apocalípticos que abundan en estos últimos años, y nada más.
Sin embargo, me llevé una agradable desilusión al verla hace unos días.
Children of Men (2006) es una gran película que cuenta con un excelente guión y grandes actores, comenzando con el genial Michael Caine.
El protagonista Theo Faron (Clive Owen) vive en un desvastado Londres en el caótico año 2027. Por alguna razón que se desconoce, los humanos perdieron la capacidad de procrear, dado que las mujeres se volvieron estériles. El mundo marcha hacia la extinción por envejecimiento, en medio de violencia, terrorismo y desesperanza.
La ex esposa de Faron, Julian (Julianne Moore) lidera un grupo terrorista que descubrió a una mujer excepcional llamada Kee (Clare-Hope Ashitey). Y la razón es que está embarazada.
Theo debe llevarla hasta la costa y evitar que el gobierno la descubra para utilizar como propaganda o enviarla a uno de los tantos campos de prisioneros en Inglaterra.
La dirección del film estuvo a cargo del mexicano Alfonso Cuarón, el mismo de Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. La producción y ambientación son muy buenas, así como el resto de los actores que acompañan a los principales.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) aunque el final le desagradará a más de uno.
Datos:
* imdb le da 8.1/10 sobre 113.965 votos
* Rotten Tomatoes le pone 92%
* Cines Argentinos le da una A (Hugo Zapata)

Righteous Kill

Luego de idas y venidas, demoras, anuncios y demás, parece que lo último de Al Pacino y Robert De Niro se estrena el Jueves 13 de noviembre.
Righteous Kill se llamará Las dos caras de la ley en la Argentina.
Les dejo el trailer con música de los Rolling Stones y una frase de Turk (Robert De Niro):
"Most people respects the badge. Everybody respects the gun.".

Queen en Argentina - 1981

Para mi amigo, el Bondio, fan incondicional, el recuerdo de Queen en el estadio de Vélez hace ya 27 años.

Network

Hay películas que son atemporales, en el sentido de que el mensaje que brindan parece seguir vigente con el paso de los años.
Network (1976) estuvo dirigida por uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, Sidney Lumet, que durante los 70's estuvo en su apogeo con títulos como Sérpico, Asesinato en el Orient Express, Tarde de Perros, El Veredicto y muchos más.
Network se basa en hechos reales y trata sobre la vida del presentador de noticias Howard Beale (Peter Finch), al que luego de años de trabajo, la cadena UBS lo despide.
Ni su mejor amigo Max Schumacher (William Holden) puede evitarlo, y Beale utiliza su programa para avisar a su público televisivo que se suicidará en cámara.
Ante el pico de audiencia que esto genera, los ejecutivos de la cadena Diana Christensen (Faye Dunaway) y Frank Hackett (Robert Duvall), deciden sacar provecho y darle a Howard Beale su propio programa.
Todo va bien, hasta que las cosas se salen totalmente de control, con consecuencias imprevisibles en medio de unos Estados Unidos agobiados por la derrota de Vietnam, el caso Watergate, la crisis del petróleo y la recesión de mediados de los setenta.
El guión es excelente y pone de manifiesto los verdaderos intereses corporativos de entonces y de siempre. Tal es así, que el discurso que el presidente de la corporación dueña de la cadena UBS, Arthur Jensen (Ned Beatty) le da a Howard Beale, forma parte del documental Zeitgeist Addendum, de reciente aparición, como una muestra de que los verdaderos dueños del poder no son los gobiernos ni sus ciudadanos, si no las grandes corporaciones.
El elenco es de primer nivel, con actores que no necesitan presentación y que en esa época estaban en la cumbre de su carrera.
Le pongo cuatro nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo para quienes estén interesados en ver más allá de las noticias.
Datos:
* imdb le da 8.1/10 sobre 23.154 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 90%

Bangkok Dangerous

Nicolas Cage no ha tenido grandes éxitos ultimamente, quizás desde la excelente Matchstick Men (2003).
Luego de ello, se dedicó a películas de entretenimiento o "light", tipo National Treasure I y II, The Weather Man y otras, incluso poniendo su voz para el personaje animado Zoc, en ese fracaso llamado Ant Bully.
En Bangkok Dangerous (2008) interpreta a Joe, un asesino profesional, al que le encargan una serie de "trabajos" en Bangkok, Tailandia.
Allí contrata a Kong (Shahkrit Yamnarm) ,un delincuente callejero, como su ayudante, y luego como su discípulo y aprendiz.
La película tiene sus momentos buenos, aunque uno siempre está esperando que llegue "la gran escena de acción", pero esto no sucederá.
El guión es muy flojo, con inconsistencias, personajes de pobre definición, y con argumentos que a veces suenan hasta infantiles.
El que no haya figuras conocidas además del propio Cage, puede ayudar a que la peli pase sin pena ni gloria.
Cabe aclarar que el film es una producción asiática, dirigida y escrita por los hermanos Oxide y
Danny Pang (una especie de The Wachosky Brothers tailandeses) y que apunta básicamente a ese mercado.
Aunque no es de mis actores preferidos, Nicolas Cage es un verdadero "laburante" de la industria del cine, que al momento de escribir este comentario tiene diez películas en estado de post y preproducción, o filmándose, y eso hay que reconocérselo.
Recomiendo Bangkok Dangerous a quienes quieren ver una peli con algo de acción y no deseen exprimirse mucho las neuronas para entender la trama.
Le pongo dos nonos (sobre un total de cinco)
Datos:
* imdb le da 5.4/10 sobre 4.786 votos
* Rotten Tomatoes le pone 10%

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Trailer Harry Potter y el Misterio del Príncipe, dirigida por David Yates, el mismo de la anterior entrega. También protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson,Alan Rickman, Emma Thompson y otros grandes actores ingleses. Como ya se dijo, se estrena los primeros meses del 2009.

Zeitgeist: Addendum

Ya se encuentra disponible en su sitio oficial, la segunda parte de Zeitgeist llamada Addendum.
Para los que no saben de qué se trata, les recomiendo antes ver la primera parte.
Zeitgeist es un documental que se puede obtener en forma gratuita por internet, y que muestra interesantes teorías sobre las causas (o posibles causas) que llevaron al mundo a su estado actual.
En esta segunda parte, el autor apunta sus cañones sobre las corporaciones y el inmenso poder y riqueza que genera el sistema de la Reserva Federal norteamericana (verdadero "prestamista" privado del gobierno a intereses leoninos, que pagan finalmente los cuidadanos) y sus confabulaciones globales para mantener dicho poder, CIA y militares incluídos.
Les dejo una parte de la peli, lamentablemente sin subtítulos en español, pero estos ya están disponibles en el sitio oficial para quien desee verla.
Cualquier parecido con la historia de nuestro país, no es casualidad.

The Forbidden Kingdom

El cine chino de la nueva generación nos ha estado deslumbrando con películas como El Tigre y el Dragón, Héroe, La Casa de las Dagas Voladores y La Maldición de la Flor Dorada ,en donde la exquisita fotografía se unía a un guión impecable y efectos especiales de lujo, que hacían "volar" a los actores de una forma casi natural.
En The Forbidden Kingdom se trató de tomar algo de cada una de ellas, pero el resultado final no es tan bueno.
Protagonizada por Jet Li y Jackie Chan en los papeles principales, Michael Angarano (Will Stronghold, el hijo de Kurt Russel y Kelly Preston en Sky High) y la bellísima Yifei Liu en los secundarios, trata sobre una historia mítica de la antigüa China en la que el Rey Mono (Jet Li) es traicionado por un guerrero-emperador, y un joven de New York de la actualidad llamado Jason Tripitikas (Michael Angarano) viaja hasta ese mundo fantástico para salvar al rey.
Para ello contará con la ayuda de Lu Yan (Jackie Chan) y Golden Sparrow (Yifei Liu), y The Silent Monk (Jet Li), que lo entrenarán en artes marciales para conseguir el objetivo.
Desde ya, el fuerte del film está centrado en los combates, especialmente el que se desarrolla entre los dos protagonistas.
Los paisajes son realmente monumentales, así como el vestuario y la fotografía.
El director Rob Minkoff había participado en películas muy disímiles como Stuart Little 1 y 2 , y El Rey León entre otras, pero a pesar de no ser su fuerte la acción, cumple.
Lo más flojo es quizás el guión, demasiado "cargado" en la historia y poco claro a la hora de definir personajes, con muchos clichés de éxitos chinos anteriores.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco) y la recomiendo especialmente para los seguidores de Jet Li y Jackie Chan, así como para ver en familia dado que no tiene golpes bajos o escenas excesivamente violentas.
Datos:
* imdb le da 7.0/10 sobre 23.976 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 64%.
* Cines Argentinos le da una A (Hugo Zapata)

Burn After Reading

Quémese después de leerse es la nueva peli de los hermanos Coen a estrenarse pronto en los cines argentinos.
La trama trata sobre un agente de la CIA que decide escribir sus memorias de la agencia. En dicho libro relata todo tipo de actividades ilegales y en él se ven implicados numerosos personajes de relevancia. Un día pierde el ordenador donde estaba el libro completo. Desde ese momento se inicia una carrera para encontrar la información que ha caído en manos peligrosas. Con George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand (esposa de uno de los Coen) y David Rasche (el viejo y querido Sledge Hammer, esta vez como un agente de la CIA) garantizan de por sí el film. Aquí el trailer:

Get Smart

Como todo admirador de la serie original de los 60's, tuve muchos prejuicios antes de ver la nueva peli Get Smart (2008) protagonizada por Steve Carell y Anne Hathaway.
Sin embargo, la remake es un film más que digno y, sobre todo, respeta a su antecesor, con un nuevo estilo pero manteniendo la esencia.
Mel Brooks y Buck Henry, los creadores de la serie, fueron consultores de la nueva producción, y eso ayudó a mantener el perfil del producto, como ser el humor inocente, directo y sin segundas intenciones, o la ausencia de cualquier tipo de insultos fuertes o comentarios chabacanos.
Steve Carell interpreta a su propia versión del torpe agente, y sale airoso en el inevitable exámen comparativo con el gran Don Adams.
La bella Anne Hathaway pone lo suyo como contraparte en el papel de la 99, en su momento interpretado por la también bella Barbara Feldon. La peluca que utiliza en una escena Hathaway es un homenaje a los sesentosos peinados de entonces, tan típicos en la serie.
El mostrar el antigüo coche del agente 86 e incluso su traje en una especie de museo dentro de Control, es otro claro y respetuoso recuerdo al original. Quien tenga mas de cuarenta y no se haya emocionado al ver esta escena, es porque estaba viendo otra película.
Bill Murray hace un pequeño papel como 13, el clásico agente que metían en los lugares más incómodos y al que nadie tenía en cuenta.
El director Peter Segal , quien tiene en su CV a Naked Gun 33 1/3: The Final Insult (1994) entre otras, es también uno de los productores y ha generado, en mi opinión, un buen producto para disfrutar en familia.
Le pongo tres nonos (sobre un total de cinco). Imperdible para los fans de la serie.
Datos:
* imdb le da 7.1/10 sobre 26.942 votos.
* Rotten Tomatoes le pone 52%.
* Cines Argentinos le da una B (Chandler).